tag:blogger.com,1999:blog-16101724841235933002024-03-14T03:05:12.611-07:00vanguardias literariasAntonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.comBlogger25125tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-17365093559593065252017-02-21T07:00:00.000-08:002017-03-08T08:40:51.148-08:00Habermas: La modernidad, un proyecto incompleto<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><a href="http://docplayer.es/39374-La-modernidad-un-proyecto-incompleto-1.html">Fuente</a></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;">La disciplina de la modernidad estética </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;">El espíritu y la disciplina de la modernidad estética asumió claros contornos en la obra de Baudelaire. Luego la modernidad se desplegó en varios movimientos de vanguardia y finalmente alcanzó su apogeo en el Café Voltaire de los dadaístas y en el surrealismo. La modernidad estética se caracteriza por actitudes que encuentran un centro común en una conciencia cambiada del tiempo. La conciencia del tiempo se expresa mediante metáforas de la vanguardia, la cual se considera como invasora de un territorio desconocido, exponiéndose a los peligros de encuentros súbitos y desconcertantes, y conquistando un futuro todavía no ocupado. La vanguardia debe encontrar una dirección en un paisaje por el que nadie parece haberse aventurado todavía. Pero estos tanteos hacia adelante, esta anticipación de un futuro no definido y el culto de lo nuevo significan de hecho la exaltación del presente. La conciencia del tiempo nuevo, que accede a la filosofía en los escritos de Bergson, hace más que expresar la experiencia de la movilidad en la sociedad, la aceleración en la historia, la discontinuidad en la vida cotidiana. El nuevo valor aplicado a lo transitorio, lo elusivo y lo efímero, la misma celebración del dinamismo, revela el anhelo de un presente impoluto, inmaculado y estable.</span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;">Esto explica el lenguaje bastante abstracto con el que el temperamento modernista ha hablado del «pasado». Las épocas individuales pierden sus fuerzas distintivas. La memoria histórica es sustituida por la afinidad heroica del presente con los extremos de la historia, un sentido del tiempo en el que la decadencia se reconoce de inmediato en lo bárbaro, lo salvaje y primitivo. Observamos la intención anarquista de hacer estallar la continuidad de la historia, y podemos considerarlo como la fuerza subversiva de esta nueva conciencia histórica. La modernidad se rebela contra las funciones normalizadoras de la tradición; la modernidad vive de la experiencia de rebelarse contra todo cuanto es normativo. Esta revuelta es una forma de neutralizar las pautas de la moralidad y la utilidad. La conciencia estética representa continuamente un drama dialéctico entre el secreto y el escándalo público, le fascina el horror que acompaña al acto de profanar y, no obstante, siempre huye de los resultados triviales de la profanación. </span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;">[...]</span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;">Ahora bien, este espíritu de modernidad estética ha empezado recientemente a envejecer. Ha sido recitado una vez más en los años sesenta. Sin embargo, después de los setenta debemos admitir que este modernismo promueve hoy una respuesta mucho más débil que hace quince años. Octavio Paz, un compañero de viaje de la modernidad, observó ya a mediados de los sesenta que «la vanguardia de 1967 repite las acciones y gestos de la de Estamos experimentando el fin de la idea de arte moderno». Desde entonces la obra de Peter Bürger nos ha enseñado a hablar de arte de «posvanguardia», término elegido para indicar el fracaso de la rebelión surrealista. Pero, cuál es el significado de este fracaso? Señala una despedida a la modernidad? Considerándolo de un modo más-general, acaso la existencia de una posvanguardia significa que hay una transición a ese fenómeno más amplio llamado posmodernidad? De hecho, así es cómo Daniel Bell, el más brillante de los neoconservadores norteamericanos, interpreta las cosas. En su libro Las contradicciones culturales del capitalismo, Bell argumenta que la crisis de las sociedades desarrolladas de Occidente se remontan a una división entre cultura y sociedad. La cultura modernista ha llegado a penetrar los valores de la vida cotidiana; la vida del mundo está infectada por el modernismo. <b>Debido a las fuerzas del modernismo, el principio del desarrollo y expresión ilimitados de la personalidad propia, la exigencia de una auténtica experiencia personal y el subjetivismo de una sensibilidad hiperestimulada han llegado a ser dominantes. </b>Según Bell, este temperamento desencadena motivos hedonísticos irreconciliables con la disciplina de la vida profesional en sociedad. Además, la cultura modernista es totalmente incompatible con la base moral de una conducta racional con finalidad. De este modo, Bell aplica la carga de la responsabilidad para la disolución de la ética protestante (fenómeno que ya había preocupado a Max Weber) en la «cultura adversaria». La cultura, en su forma moderna, incita el odio contra las convenciones y virtudes de la vida cotidiana que ha llegado a racionalizarse bajo las presiones de los imperativos económicos y administrativos Hay en este planteamiento una idea compleja que llama la atención Se nos dice, por otro lado, que el impulso de modernidad esta agotado; quien se considere vanguardista puede leer su propia sentencia de muerte. Aunque se considera a la vanguardia todavía en expansión, se supone que ya no es creativa. El modernismo es dominante pero está muerto. La pregunta que se plantean los neoconservadores es ésta: cómo pueden surgir normas en la sociedad que limiten el libertinaje, restablezcan la ética de la disciplina y el trabajo? Qué nuevas normas constituirán un freno de la nivelación producida por el estado de bienestar social de modo que las virtudes de la competencia individual para el éxito puedan dominar de nuevo? Bell ve un renacimiento religioso como la única solución. La fe religiosa unida a la fe en la tradición proporcionará individuos con identidades claramente definidas y seguridad existencial.</span></span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;">[...]</span></span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;">El proyecto de modernidad formulado en el siglo XVIII por los filósofos de la Ilustración consistió en sus esfuerzos para desarrollar una ciencia objetiva, una moralidad y leyes universales y un arte autónomo acorde con su lógica interna. Al mismo tiempo, este proyecto pretendía liberar los potenciales cognoscitivos de cada uno de estos dominios de sus formas esotéricas. Los filósofos de la Ilustración querían utilizar esta acumulación de cultura especializada para el enriquecimiento de la vida cotidiana, es decir, para la organización racional de la vida social cotidiana. Los pensadores de la Ilustración con la mentalidad de un Condorcet aún tenían la extravagante expectativa de que las artes y las ciencias no sólo promoverían el control de las fuerzas naturales, sino también la comprensión del mundo y del yo, el progreso moral, la justicia de las instituciones e incluso la felicidad de los seres humanos. El siglo XX ha demolido este optimismo. La diferenciación de la ciencia, la moralidad y el arte ha llegado a significar la autonomía de los segmentos tratados por el especialista y su separación de la hermenéutica de la comunicación cotidiana. Esta división es el problema que ha dado origen a los esfuerzos para «negar» la cultura de los expertos. Pero el problema subsiste: habríamos de tratar de asirnos a las intenciones de la Ilustración, por débiles que sean, o deberíamos declarar a todo el proyecto de la modernidad como una causa perdida? Ahora quiero volver al problema de la cultura artística, tras haber explicado por qué, históricamente, la modernidad estética es sólo parte de una modernidad cultural en general.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif;"><br /></span></span></span></span>
<br />
<div style="background-color: white; border-radius: 0px !important; box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 13px; margin-bottom: 20px; text-align: justify;">
Los falsos programas de la negación de la cultura </div>
<div style="background-color: white; border-radius: 0px !important; box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 13px; margin-bottom: 20px; text-align: justify;">
Simplificando mucho, diría que en la historia del arte moderno es posible detectar una tendencia hacia una autonomía cada vez mayor en la definición y la práctica del arte. La categoría de «belleza» y el dominio de los objetos bellos se constituyeron inicialmente en el Renacimiento. En el curso del siglo XVIII, la literatura, las bellas artes y la música se institucionalizaron como actividades independientes de la vida religiosa y cortesana. Finalmente, hacia mediados del siglo XIX, emergió una concepción esteticista del arte que alentó al artista a producir su obra de acuerdo con la clara conciencia del arte por el arte. La autonomía de la esfera estética podía entonces convertirse en un proyecto deliberado: el artista de talento podía prestar auténtica expresión a aquellas experiencias que tenía al encontrar su propia subjetividad descentrada, separada de las obligaciones de la cognición rutinaria y la acción cotidiana. A mediados del siglo XIX, en la pintura y la literatura, se inició un movimiento que Octavio Paz encuentra ya compendiado en la crítica de arte de Baudelaire. Color, líneas, sonidos y movimiento dejaron de servir primariamente a la causa de la representación; los medios de expresión y las técnicas de producción se convirtieron en el objeto estético. En consecuencia, Theodor W. Adorno pudo dar comienzo a su Teoría Estética con la siguiente frase: «Ahora se da por sentado que nada que concierna al arte puede seguir dándose por sentado: ni el mismo arte, ni el arte en su relación con la totalidad, ni siquiera el derecho del arte a existir». Y esto es lo que el surrealismo había negado: das Existenzrecht der Kunst als Kunst. Desde luego, el surrealismo no habría cuestionado el derecho del arte a existir si el arte moderno ya no hubiera presentado una promesa de felicidad relativa a su propia relación «con el conjunto» de la vida. Para Schiller, esta promesa la hacía la intuición estética, pero no la cumplía. Las Cartas sobre la educación estética del hombre, de Schiller nos hablan de una utopía que va más allá del mismo arte. Pero en la época de Baudelaire, quien repitió esta promesse de bonheur a través del arte, la utopía de reconciliación se ha agriado. Ha tomado forma una relación de contrarios. El arte se ha convertido en un espejo crítico que muestra la naturaleza irreconciliable de los mundos estéticos y sociales. Esta transformación modernista se realizó tanto más dolorosamente cuanto más se alienaba el arte de la vida y se retiraba en la intocabilidad de la autonomía completa. A partir de esas corrientes emocionales se reunieron al fin aquellas energías explosivas que abocaron al intento surrealista de hacer estallar la esfera autárquica del arte y forzar una reconciliación del arte y la vida. Pero todos esos intentos de nivelar el arte y la vida, la ficción y la praxis, apariencia y realidad en un plano; los intentos de eliminar la distinción entre artefacto y objeto de uso, entre representación consciente y excitación espontánea; los intentos de declarar que todo es arte y que todo el mundo es artista, retraer todos los criterios e igualar el juicio estético con la expresión de las experiencias subjetivas... todas estas empresas se han revelado como experimentos sin sentido. Estos experimentos han servido para revivir e iluminar con más intensidad precisamente aquellas estructuras del arte que se proponían disolver. Dieron una nueva legitimidad, como fines en sí mismas, a la apariencia como el medio de la ficción, a la trascendencia de la obra de arte sobre la sociedad, al carácter concentrado y planeado de la producción artística, así como a la condición cognoscitiva especial de los juicios sobre el gusto. El intento radical de negar el arte ha terminado irónicamente por ceder, debido exactamente.a esas categorías a través de las cuales la estética de la Ilustración ha circunscrito el dominio de su objeto. Los surrealistas libraron la guerra más extrema, pero dos errores en concreto destruyeron aquella revuelta. Primero, cuando se rompen los recipientes de una esfera cultural desarrollada de manera autónoma, el contenido se dispersa. Nada queda de un significado desublimado o una forma desestructurada; no se sigue un efecto emancipador. Su segundo error tuvo consecuencias más importantes, en la comunicación cotidiana, los significados cognoscitivos, las expectativas morales, las expresiones subjetivas y las evaluaciones deben relacionarse entre sí. Los procesos de comunicación necesitan una tradición cultural que cubra todas las esferas, cognoscitiva, moral-práctica y expresiva. En consecuencia, una vida cotidiana racionalizada difícilmente podría salvarse del empobrecimiento cultural mediante la apertura de una sola esfera cultural el arte proporcionando así acceso a uno sólo de los complejos de conocimiento especializados. La revuelta surrealista sólo habría sustituido a una abstracción. </div>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-87070550285530232862016-12-31T10:24:00.000-08:002016-01-23T07:38:54.667-08:00<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Qd_xb6JoKWM" width="420"></iframe>Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-66977118623328908702016-12-21T04:48:00.001-08:002017-03-19T11:18:03.388-07:00Octavio Paz: Los hijos del limo<a href="http://l.exam-10.com/istoriya/18639/index.html">Fuente</a><br />
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<a href="https://aulapoematica.wordpress.com/2015/02/26/revolucion-eros-metaironia/">Fuente 2</a><br />
<br />
El tema de la poesía moderna es doble: por una parte es un diálogo contradictorio con y contra las revoluciones modernas y las religiones cristianas; por la otra, en el interior de la poesía y de cada obra poética, es un diálogo entre analogía e ironía. El contexto donde se despliega este doble diálogo es otro diálogo: <b>la poesía moderna puede verse como la historia de las relaciones contradictorias, hechas de fascinación y repulsión, entre las lenguas románicas y las germánicas, entre la tradición central del clasicismo grecolatino y la tradición de lo particular y lo bizarro representada por el romanticismo, entre la versificación silábica y la acentual.</b><br />
<br />
<b>En el siglo XX las vanguardias dibujan las mismas figuras que en el siglo anterior, sólo que en sentido inverso: el modernismo de los poetas angloamericanos es una tentativa de regreso a la tradición central de Occidente —precisamente lo contrario de lo que habían sido el romanticismo inglés y alemán—, mientras que el surrealismo francés extrema las tendencias del romanticismo alemán. El período propiamente contemporáneo es el del fin de la vanguardia y, con ella, de lo que desde fines del siglo XVIll se ha llamado arte moderno. Lo que está en entredicho, en la segunda mitad de nuestro siglo, no es la noción de arte, sino la noción de modernidad.</b><br />
<a name='more'></a><br />
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[...]<br />
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<b>Nuestra época ha exaltado a la juventud y sus valores con tal frenesí que ha hecho de ese culto, ya que no una religión, una superstición; sin embargo, nunca se había envejecido tanto y tan pronto como ahora. Nuestras colecciones de arte, nuestras antologías de poesía y nuestras bibliotecas están llenas de estilos, movimientos, cuadros, esculturas, novelas y poemas prematuramente envejecidos.</b><br />
<br />
[...]<br />
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durante el último siglo y medio se han sucedido los cambios y las revoluciones estéticas, pero ¿cómo no advertir que esa sucesión de rupturas es asimismo una continuidad? El tema de este libro es mostrar que un mismo principio inspira a los románticos alemanes e ingleses, a los simbolistas franceses y a la vanguardia cosmopolita de la primera mitad del siglo XX. Un ejemplo entre muchos: en varias ocasiones Friedrich von Schlegel define al amor, la poesía y la ironía de los románticos en términos no muy alejados de los que, un siglo después, emplearía André Bretón al hablar del erotismo, la imaginación y el humor de los surrealistas. ¿Influencias, coincidencias? Ni lo uno ni lo otro: persistencia de ciertas maneras de pensar, ver y sentir.<br />
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[...]<br />
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No obstante, tal vez las oposiciones entre las civilizaciones recubren una secreta unidad: la del hombre. Tal vez las diferencias culturales e históricas son la obra de un autor único y que cambia poco. La naturaleza humana no es una ilusión: es el invariante que produce los cambios y la diversidad de culturas, historias, religiones, artes.<br />
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[...]<br />
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Aunque la aceleración de la historia puede ser ilusoria o real —sobre esto la duda es lícita—, podemos decir con cierta confianza que la sociedad que ha inventado la expresión la tradición moderna es una sociedad singular Esa frase encierra algo más que una contradicción lógica y lingüística: es la expresión de la condición dramática de nuestra civilización que busca su fundamento, no en el pasado ni en ningún principio inconmovible, sino en el cambio. Creamos que las estructuras sociales cambian muy lentamente y que las estructuras mentales son invariantes, o seamos creyentes en la historia y sus incesantes transformaciones, hay algo innegable: nuestra imagen del tiempo ha cambiado. Basta comparar nuestra idea del tiempo con la de un cristiano del siglo XII para advertir inmediatamente la diferencia.<br />
Al cambiar nuestra imagen del tiempo, cambió nuestra relación con la tradición. Mejor dicho, porque cambió nuestra idea del tiempo, tuvimos conciencia de la tradición. Los pueblos tradicionalistas viven inmersos en su pasado sin interrogarlo; más que tener conciencia de sus tradiciones, viven con ellas y en ellas. Aquel que sabe que pertenece a una tradición se sabe ya, implícitamente, distinto de ella, y ese saber lo lleva, tarde o temprano, a interrogarla y, a veces, negarla. La crítica de la tradición se inicia como conciencia de pertenecer a una tradición. Nuestro tiempo se distingue de otras épocas y sociedades por la imagen que nos hacemos del transcurrir: nuestra conciencia de la historia. Aparece ahora con mayor claridad el significado de lo que llamamos la tradición moderna', es una expresión de nuestra conciencia histórica. Por una parte, es una crítica del pasado, una crítica de la tradición; por la otra, es una tentativa, repetida una y otra vez a lo largo de los dos últimos siglos, por fundar una tradición en el único principio inmune a la crítica, ya que se confunde con ella misma: el cambio, la historia.<br />
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[...]<br />
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para los cristianos el tiempo perfecto es la eternidad: una abolición del tiempo, una anulación de la historia; para los modernos la perfección no puede estar en otra parte, si está en alguna, que en el futuro. Otra diferencia: nuestro futuro es por definición aquello que no se parece ni al pasado ni al presente: es la región de lo inesperado, mientras que el futuro de los antiguos mediterráneos y de los orientales desemboca siempre en el pasado. El tiempo cíclico transcurre, es historia; igualmente es una reiteración que, cada vez que se repite, niega al transcurrir y a la historia.<br />
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<span style="color: #660000;"><strong>Comentarios del autor del blog (siempre en este color)</strong></span><br />
<strong><span style="color: #660000;"></span></strong><br />
"para los cristianos el tiempo perfecto es la eternidad". <span style="color: #990000;">La eternidad es la consumación del tiempo, pero la historia tiene su valor. Al crear al hombre, Dios crea la historia "y vio Dios que era muy bueno"; tras la caída, Dios actúa de continuo en la historia con sus alianzas. La encarnación del Verbo significa que el tiempo ha empezado a ser de algún modo una categoría divina. Jesús resucitado, en la Trinidad, posee un cuerpo y la huella de unas llagas "infligidas en la historia".</span> <span style="color: #990000;">El cristianismo no desprecia la historia.</span> <br />
"nuestro futuro es por definición aquello que no se parece ni al pasado ni al presente: es la región de lo inesperado". <span style="color: #990000;">Es cierto que la contemporaneidad ha sacralizado al futuro, pero eso no significa que se olvide el fundamento del pasado. Se ha rechazado a menudo el fundamento judeocristiano, pero no se ha rechazado tener un fundamento. ¿Se puede vivir sin fundamento? ¿No pretende el comunismo restaurar la mítica Edad de Oro? ¿No pretende Nietsche restaurar la edad heroica de la Ilíada? ¿No bucea Freud en los mitos griegos para descubrirnos a nosotros mismos?</span><br />
<span style="color: #990000;"></span><br />
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<span style="color: #990000;"></span><br />
Nuestra época rompe bruscamente con todas estas maneras de pensar. Heredera del tiempo lineal e irreversible del cristianismo, se opone como éste a todas las concepciones cíclicas; asimismo, niega el arquetipo cristiano y afirma otro que es la negación de todas las ideas e imágenes que se habían hecho los hombres del tiempo. La época moderna —ese período que se inicia en el siglo XVIII y que quizá llega ahora a su ocaso— es la primera que exalta al cambio y lo convierte en su fundamento. Diferencia, separación, heterogeneidad, pluralidad, novedad, evolución, desarrollo, revolución, historia: todos esos nombres se condensan en uno: futuro. No el pasado ni la eternidad, no el tiempo que es, sino el tiempo que todavía no es y que siempre está a punto de ser.<br />
A fines del siglo XVlli un indio musulmán de aguda inteligencia, Mirza Abü Taleb Khan, visitó Inglaterra y a su regreso escribió, en persa, un libro en que relata sus impresiones<sup><sup>4</sup></sup>. Entre las cosas que más le sorprendieron —al lado de los adelantos mecánicos, el estado de las ciencias, el arte de la conversación y la ligereza de las muchachas inglesas, a las que llama «cipreses terrenales que suprimen todo deseo de descansar a la sombra de los árboles del paraíso»— se encuentra la noción de progreso: «los ingleses tienen opiniones muy extrañas acerca de lo que es la perfección. Insisten en que es una cualidad ideal y que se funda enteramente en la comparación; dicen que la humanidad se ha levantado gradualmente del estado de salvajismo a la exaltada dignidad del filósofo Newton pero que, lejos de haber alcanzado la perfección, es posible que en edades futuras, los filósofos vean los descubrimientos de Newton con el mismo desdén con que ahora vemos el rústico estado de las artes entre los salvajes». Para Abü Taleb nuestra perfección es ideal y relativa: no tiene ni tendrá realidad y siempre será insuficiente, incompleta. <b>Nuestra perfección no es lo que es, sino lo que será. Los antiguos veían con temor al futuro y repetían vanas fórmulas para conjurarlo; nosotros daríamos la vida por conocer su rostro radiante —un rostro que nunca veremos.</b><br />
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[...]<br />
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La identificación entre modernidad y civilización se ha extendido de tal modo que en América Latina muchos hablan de nuestro subdesarrollo cultural, A riesgo de pesadez hay que repetir, primero, que no hay una sola y única civilización; en seguida, que <strong>en ninguna cultura el desarrollo es lineal</strong>: la historia ignora la línea recta. Shakespeare no es más «desarrollado» que Dante ni Cervantes es un «subdesarrollado» frente a Hemingway. Es verdad que en la esfera de las ciencias hay acumulación de saber, y en ese sentido sí podría hablarse de desarrollo. Pero esa acumulación de conocimientos de ninguna manera implica que los hombres de ciencia de hoy sean más «desarrollados» que los de ayer. La historia de la ciencia, por otra parte, muestra que tampoco es exacto que los progresos en cada disciplina sean continuos y en línea recta. Se dirá que, al menos, el concepto de desarrollo sí se justifica cuando hablamos de la técnica y de sus consecuencias sociales. Pues bien, precisamente en este sentido el concepto me parece equívoco y peligroso. Los principios en que se funda la técnica son universales, pero no lo es su aplicación. Nosotros tenemos un ejemplo a la vista: la irreflexiva adopción de la técnica norteamericana en México ha producido un sinnúmero de desdichas y monstruosidades éticas y estéticas. Con el pretexto de acabar con nuestro subdesarrollo, en las últimas décadas hemos sido testigos de una progresiva degradación de nuestro estilo de vida y de nuestra cultura. El sufrimiento ha sido grande y las pérdidas más ciertas que las ganancias. No hay ninguna nostalgia oscurantista en lo que digo —en realidad <b>los únicos oscurantistas son los que cultivan la superstición del progreso cueste lo que cueste. </b>Sé que no podemos escapar y que estamos condenados al «desarrollo»: hagamos menos inhumana esa condena.<br />
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[...]<br />
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La modernidad se inicia cuando la conciencia de la oposición entre Dios y Ser, razón y revelación, se muestra como realmente insoluble. A la inversa de lo que ocurrió en el Islam, entre nosotros la razón crece a expensas de la divinidad. Dios es lo Uno, no tolera la alteridad y la heterogeneidad sino como pecados de no—ser; la razón tiene la tendencia a separarse de ella misma: cada vez que se examina, se escinde; cada vez que se contempla, se descubre como otra ella misma. La razón aspira a la unidad pero, a diferencia de la divinidad, no reposa en ella ni se identifica con ella. La Trinidad, que es una evidencia divina, resulta un misterio impenetrable para la razón. Si la unidad reflexiona, se vuelve otra: se ve a sí misma como alteridad. Al fundirse con la razón, Occidente se condenó a ser siempre otro, a negarse a sí mismo para perpetuarse.<br />
<strong><span style="color: #660000;"></span></strong><br />
<span style="color: #990000;">El "cree para entender y el entiende para creer" ha sido muy fecundo en las teologías y filosofías de padres de la Iglesia y escolásticos. Paz no explica, sino que da por hecha, esa oposición entre Dios y Ser. ¿Por qué tal oposición siendo Dios el ipsum ese subsistens? ¿Por qué "la razón crece a expensas de la divinidad" cuando los cristianos, rechazando los cultos paganos y dejando los mitos a los poetas han dialogado permanentemente con las filosofías griega y romana? La Trinidad es un misterio, pero no impenetrable. Se puede bucear en él. No se puede comprender. Si Dios fuese comprehensible por el hombre, el hombre sería Dios.</span><br />
<span style="color: #660000;"></span><br />
[...]<br />
<span style="color: #660000;"></span><br />
En el pasado, la crítica tenía por objeto llegar a la verdad; en la edad moderna, la verdad es crítica. El principio que funda a nuestro tiempo no es una verdad eterna, sino la verdad del cambio.<br />
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<span style="color: #990000;">Veo retóricas estas palabras de Paz. ¿Qué quiere decir "la verdad del cambio"? Hay diversas actitudes del sujeto cognoscente ante el objeto conocido: admiración, dominio, aniquilación. <em>La unidad de la experiencia filosófica</em> de Etienne Gilson muestra cómo el pensamiento moderno se ha entregado en armas y bagaje a las metodologías de las ciencias exactas y experimentales. Digamos que la filosofía medieval era "esclava de la teología" y la filosofía moderna "esclava de la calculadora y el tubo de ensayo". </span><br />
<span style="color: #990000;"></span><br />
[...]<br />
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La modernidad es una separación. Empleo la palabra en su acepción más inmediata: apartarse de algo, desunirse. La modernidad se inicia como un desprendimiento de la sociedad cristiana. Fiel a su origen, es una ruptura continua, un incesante separarse de sí misma; cada generación repite el acto original que nos funda y esa repetición es simultáneamente nuestra negación y nuestra renovación. La separación nos une al movimiento original de nuestra sociedad y la desunión nos lanza al encuentro de nosotros mismos. Como si se tratase de uno de esos suplicios imaginados por Dante (pero que son para nosotros una suerte de bienaventuranza: nuestro premio por vivir en la historia), nos buscamos en la alteridad, en ella nos encontramos y luego de confundirnos con ese otro que inventamos, y que no es sino nuestro reflejo, nos apresuramos a separarnos de ese fantasma, lo dejamos atrás y corremos otra vez en busca de nosotros mismos, a la zaga de nuestra sombra. <b>Continuo ir hacia allá, siempre allá —no sabemos dónde. Y llamamos a esto: progreso.</b><br />
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[...]<br />
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La modernidad cargó el acento no en la realidad real de cada hombre sino en la realidad ideal de la sociedad y de la especie. Si los actos y las obras de los hombres dejaron de tener significación religiosa individual —la salvación o la perdición del alma—, se tiñeron de una coloración supraindividual e histórica. Subversión de los valores cristianos que fue también una verdadera conversión: el tiempo humano cesa de girar en torno al sol inmóvil de la eternidad y postula una perfección no fuera, sino dentro de la historia; la especie, no el individuo, es el sujeto de la nueva perfección, y la vía que se le ofrece para realizarla no es la fusión con Dios sino la participación en la acción terrestre, histórica. Por lo primero, la perfección, atributo de la eternidad según la escolástica, se inserta en el tiempo; por lo segundo, <b>se niega que la vida contemplativa sea el más alto ideal humano y se afirma el valor supremo de la acción temporal. No la fusión con Dios, sino con la historia: ése es el destino del hombre. El trabajo substituye a la penitencia, el progreso a la gracia y la política a la religión.</b><br />
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<b>El hombre moderno se ve lanzado hacia el futuro con la misma violencia que el cristiano se veía lanzado hacia el cielo o al infierno.</b><br />
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<span style="color: #990000;">La concepción del cristianismo de Paz es deficitaria. El cristiano no solo está lanzado hacia el cielo o el infierno. El cristiano está lanzado a amar al prójimo, a dar de comer al hambriento, vestir al desnudo y redimir al cautivo. El cristiano está llamado a ser perfecto como el Padre celestial. A la ciudad de Dios se llega si se construye la ciudad terrena. La historia no es un mero paréntesis para el cristiano, pues Dios ha entrado en la historia, el Verbo se ha hecho hombre, el tiempo ha empezado a ser una categoría divina, el cuerpo humano ha empezado a ser, también, cuerpo de Dios. No es el cristianismo una religión de la desencarnación, de la ahistoria. Al revés, el cristianismo es religión de carne y de historia, porque el Dios cristiano, uno y trino, en su segunda persona, el Hijo, ha asumido carne e historia.</span><br />
<span style="color: #990000;"></span><br />
<b>La eternidad cristiana era la solución de todas las contradicciones y agonías, el fin de la historia y del tiempo. Nuestro futuro, aunque sea el depositario de la perfección, no es un lugar de reposo, no es un fin; al contrario, es un continuo comienzo, un permanente ir más allá. Nuestro futuro es un paraíso/infierno; paraíso por ser el lugar de elección del deseo, infierno por ser el Jugar de la insatisfacción. Por una parte, nuestra perfección es siempre relativa, pues, como dicen con los ojos en blanco los marxistas y los otros historicistas empedernidos, una vez resueltos los conflictos actuales las contradicciones reaparecerán en niveles más y más elevados; por la otra, si pensamos que en el futuro está el fin de la historia y la resolución de sus antagonismos, nos convertimos en víctimas voluntarias de un cruel espejismo: el futuro es por definición inalcanzable e intocable. La tierra prometida de la historia es una región inaccesible y en esto se manifiesta de la manera más inmediata y desgarradora la contradicción que constituye la modernidad. La crítica que la modernidad ha hecho de la eternidad cristiana y la que hizo el cristianismo del tiempo circular de la antigüedad son aplicables a nuestro propio arquetipo temporal. La sobrevaloración del cambio entraña la sobrevaloración del futuro: un tiempo que no es.</b><br />
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Intenté definir a la edad moderna como una edad critica, nacida de una negación. La negación crítica abarca también al arte y a la literatura: los valores artísticos se separaron de los valores religiosos. La literatura conquistó su autonomía: lo poético, lo artístico y lo bello se convirtieron en valores en sí y sin referencia a otros valores. La autonomía de los valores artísticos llevó a la concepción del arte como objeto y ésta, a su vez, condujo a una doble invención: el museo y la crítica de arte. En la esfera de la literatura la modernidad se expresó como culto al «objeto» literario: poema, novela, drama. La tendencia se inicia en el Renacimiento y se acentúa en el siglo XVII, pero sólo hasta la edad moderna los poetas se dan cuenta de la naturaleza vertiginosa y contradictoria de esta idea: escribir un poema es construir una realidad aparte y autosuficiente. Se introduce así la noción de la crítica «dentro» de la creación poética. Nada más natural, en apariencia: la literatura moderna, según corresponde a una edad crítica, es una literatura crítica. Pero se trata de una modernidad que, vista de cerca, resulta paradójica: en muchas de sus obras más violentas y características —pienso en esa tradición que va de los románticos a los surrealistas— la literatura moderna es una apasionada negación de la modernidad; en otra de sus tendencias más persistentes y que abraza a la novela tanto como a la poesía lírica —pienso ahora en esa tradición que culmina en un Mallarmé y en un Joyce—, nuestra literatura es una crítica no menos apasionada y total de sí misma. Crítica del objeto de la literatura: la sociedad burguesa y sus valores; crítica de la literatura como objeto: el lenguaje y sus significados. De ambas maneras la literatura moderna se niega y, al negarse, se afirma y confirma su modernidad.<br />
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La palabra poética es mediación entre lo sagrado y los hombres y así es el verdadero fundamento de la comunidad. Poesía e historia, lenguaje y sociedad, la poesía como punto de intersección entre el poder divino y la libertad humana, el poeta como guardián de la palabra que nos preserva del caos original: todas estas oposiciones anticipan los temas centrales de la poesía moderna.<br />
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Ver el conflicto entre los primeros románticos y la Revolución francesa como un episodio de la lucha entre autoritarismo y libertad no es del todo falso, pero tampoco es enteramente cierto. No, la explicación es otra. En circunstancias históricas distintas, el fenómeno se manifiesta una y otra vez, primero a lo largo del siglo XIX y después, con mayor intensidad, en lo que va del que corre. Apenas si vale la pena recordar los casos de Esenin, Mandelstam, Pasternak y tantos otros poetas, artistas y escritores rusos; las polémicas de los surrealistas con la Tercera Internacional; la amargura de César Vallejo, dividido entre su fidelidad a la poesía y su fidelidad al Partido Comunista; las querellas en torno al «realismo socialista* y todo lo que ha seguido después. La poesía moderna ha sido y es una pasión revolucionaria, pero esa pasión ha sido desdichada. Afinidad y ruptura: no han sido los filósofos, sino los revolucionarios, los que han expulsado a los poetas de su república. La razón de la ruptura ha sido la misma que la de la afinidad: revolución y poesía son tentativas por destruir este tiempo de ahora, el tiempo de la historia que es el de la historia de la desigualdad, para instaurar otro tiempo. Pero el tiempo de la poesía no es el de la revolución, el tiempo fechado de la razón crítica, el futuro de las utopías; es el tiempo de antes del tiempo, el de la «vida anterior» que reaparece en la mirada del niño, el tiempo sin fechas.<br />
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La ambigüedad de la poesía frente a la razón crítica y sus encarnaciones históricas: los movimientos revolucionarios, es una cara de la medalla; la otra es la de su ambigüedad —otra vez afinidad y ruptura— ante la religión de Occidente: el cristianismo. Casi todos los grandes románticos, herederos de Rousseau y del deísmo del siglo XVIII, fueron espíritus religiosos, pero ¿cuál fue realmente la religión de Hólderlin, Blake, Coleridge, Hugo, Nerval? La misma pregunta podría hacerse a los que se declararon francamente irreligiosos. El ateísmo de Shelley es una pasión religiosa. En 1810, en otra carta a su íntimo Thomas Hogg, dice: «Oh, ardo en impaciencia esperando la disolución del cristianismo... Creo que es un deber de humanidad acabar con esa creencia. Si yo fuese el Anticristo y tuviese el poder de aniquilar a ese demonio para precipitarlo en su infierno nativo...»<sup><sup>12</sup></sup>. Lenguaje más bien curioso para un ateo y que prefigura al de Nietzsche de los últimos años.<br />
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Negación de la religión: pasión por la religión. Cada poeta inventa su propia mitología y cada una de esas mitologías es una mezcla de creencias dispares, mitos desenterrados y obsesiones personales. El Cristo de Holderlin es una divinidad solar y, en ese enigmático poema que se llama El único, Jesús se convierte en el hermano de Hércules y «de aquel que unció su carro con un tiro de tigres y descendió hasta el Indo», Dionisio<sup><sup>13</sup></sup>. La Virgen de Novalis es la madre de Cristo y la Noche precristiana, su novia Sophie y la muerte. La Aurelia de Nerval es Isis, Pandora y la actriz Jenny Colon. Religiones románticas: herejías, sincretismos, apostasías, blasfemias, conversiones. La ambigüedad romántica tiene dos modos, en el sentido musical de la palabra: uno se llama ironía y consiste en insertar dentro del orden de la objetividad la negación de la subjetividad; el otro se llama angustia y consiste en dejar caer, en la plenitud del ser, una gota de nada. La ironía revela la dualidad de lo que parecía uno, la escisión de lo idéntico, el otro lado de la razón: la quiebra del principio de identidad. La angustia nos muestra que la existencia está vacía, que la vida es muerte, que el cielo es un desierto: la quiebra de la religión.<br />
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La muerte de Dios abre las puertas de la contingencia y la sinrazón. La respuesta es doble: la ironía, el humor, la paradoja intelectual; también la angustia, la paradoja poética, la imagen. Ambas actitudes aparecen en todos los románticos: su predilección por lo grotesco, lo horrible, lo extraño, lo sublime irregular, la estética de los contrastes, la alianza entre risa y llanto, prosa y poesía, incredulidad y fideísmo, los cambios súbitos, las cabriolas, todo, en fin, lo que convierte a cada poeta romántico en un Ícaro, un Satanás y un payaso, no es sino respuesta al absurdo: angustia e ironía. Aunque el origen de todas estas actitudes es religioso, se trata de una religiosidad singular y contradictoria, pues consiste en la conciencia de que la religión está vacía. La religiosidad romántica es irreligión: ironía; la irreligión romántica es religiosa: angustia.<br />
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El tema de la muerte de Dios, en este sentido religioso/irreligioso, aparece por primera vez, según creo, en Jean—Paul Ritcher. En este gran precursor confluyen todas las tendencias y corrientes que más tarde van a desplegarse en la poesía y la novela del siglo XIX y del XX: el onirismo, el humor, la angustia, la mezcla de los géneros, la literatura fantástica aliada al realismo y éste a la especulación filosófica. El célebre Sueño de Jean—Paul es el sueño de la muerte de Dios y su título completo es: Discurso de Cristo muerto en lo alto del edificio del mundo: no hay Dios, Existe otra versión en la que, significativamente, no es Cristo, sino Shakespeare, el que anuncia la noticia<sup><sup>14</sup></sup>. Para los románticos Shakespeare era el poeta por antonomasia, como Virgilio lo fue para la Edad Media; al poner en labios del poeta inglés la terrible nueva, Jean—Paul afirma implícitamente algo que más tarde dirán todos los románticos: los poetas son videntes y profetas, por su boca habla el espíritu. El poeta desaloja al sacerdote y la poesía se convierte en una revelación rival de la escritura religiosa.<br />
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Estas dos experiencias —cristianismo sin Dios, paganismo cristiano— son constitutivas de la poesía y la literatura de Occidente desde la época romántica. En uno y en otro caso estamos ante una doble transgresión: la muerte de Dios convierte el ateísmo de los filósofos en una experiencia religiosa y en un mito; a su vez, esa experiencia niega aquello mismo que afirma: el mito está vacío, es un juego de reflejos en la conciencia solitaria del poeta; no hay realmente nadie en el altar, ni siquiera esa víctima que es Cristo. Angustia e ironía: ante el tiempo futuro de la razón crítica y de la Revolución, la poesía afirma el tiempo sin fechas de la sensibilidad y la imaginación, el tiempo original; ante la eternidad cristiana, afirma la muerte de Dios, la caída en la contingencia y la pluralidad de dioses y mitos. Pero cada una de estas negaciones se vuelve contra sí misma: el tiempo sin fechas de la imaginación no es un tiempo revolucionario sino mítico; la muerte de Dios es un mito vacío. La poesía romántica es revolucionaria no con y sino frente a las revoluciones del siglo; y su religiosidad es una transgresión de las religiones.<br />
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El romanticismo fue un movimiento literario, pero asimismo fue una moral, una erótica y una política. Si no fue una religión fue algo más que una estética y una filosofía: una manera de pensar, sentir, enamorarse, combatir, viajar. Una manera de vivir y una manera de morir. Friedrich von Schiegel afirmó en uno de sus escritos programáticos que el romanticismo no sólo se proponía la disolución y la mezcla de los géneros literarios y las ideas de belleza sino que, por la acción contradictoria pero convergente de la imaginación y de la ironía, buscaba la fusión entre vida y poesía. Y aún más: socializar la poesía. El pensamiento romántico se despliega en dos direcciones que acaban por fundirse: la búsqueda de ese principio anterior que hace de la poesía el fundamento del lenguaje y, por tanto, de la sociedad; y la unión de ese principio con la vida histórica. Si la poesía ha sido el primer lenguaje de los hombres —o si el lenguaje es en su esencia una operación poética que consiste en ver al mundo como un tejido de símbolos y de relaciones entre esos símbolos— cada sociedad está edificada sobre un poema; si la revolución de la edad moderna consiste en el movimiento de regreso de la sociedad a su origen, al pacto primordial de los iguales, esa revolución se confunde con la poesía. Blake dijo: «Todos los hombres son iguales en el genio poético». De ahí que la poesía romántica pretenda ser también acción: un poema no sólo es un objeto verbal sino que es una profesión de fe y un acto. Inclusive la doctrina del «arte por el arte», que parece negar esta actitud, la confirma y la prolonga: más que una estética fue una ética, y aun, muchas veces, una religión y una política. La poesía moderna oficia en el subsuelo de la sociedad y el pan que reparte a sus fieles es una hostia envenenada: la negación y la crítica. Pero esta ceremonia en las tinieblas también es una búsqueda del manantial perdido, el agua del origen.<br />
El romanticismo nació casi al mismo tiempo en Inglaterra y Alemania. Desde allí se extendió a todo el continente europeo como si fuese una epidemia espiritual. La preeminencia del romanticismo alemán e inglés no proviene sólo de su anterioridad cronológica sino, tanto como de su gran originalidad poética, de su penetración crítica. En ambas lenguas la creación poética se alía a la reflexión sobre la poesía con una intensidad, profundidad y novedad que no tienen paralelo en las otras literaturas europeas. Los textos críticos de los románticos ingleses y alemanes fueron verdaderos manifiestos revolucionarios e inauguraron una tradición que se prolonga hasta nuestros días. La conjunción entre la teoría y la práctica, la poesía y la poética, fue una manifestación más de la aspiración romántica hacia la fusión de los extremos: el arte y la vida, la antigüedad sin fechas y la historia contemporánea, la imaginación y la ironía. Mediante el diálogo entre poesía y prosa se perseguía, por una parte, vitalizar a la primera por su inmersión en el lenguaje común y, por la otra, idealizar la prosa, disolver la lógica del discurso en la lógica de la imagen. Consecuencia de esta interpenetración: el poema en prosa y la periódica renovación del lenguaje poético, a lo largo de los siglos XIX y XX, por inyecciones cada vez más fuertes de habla popular. Pero en 1800, como más tarde en 1920, lo nuevo no era tanto que los poetas especulasen en prosa sobre la poesía, sino que esa especulación desbordase los límites de la antigua poética y proclamase que la nueva poesía era también una nueva manera de sentir y de vivir.<br />
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<b>Cualesquiera que sean las diferencias que separan a estos poetas —y apenas si necesito decir que son muy profundas—, todos ellos conciben la experiencia poética como una experiencia vital en la que participa la totalidad del hombre. El poema no sólo es una realidad verbal: también es un acto. El poeta dice, y al decir, hace. Este hacer es sobre todo un hacerse a sí mismo: la poesía no sólo es autoconocimiento sino autocreación. El lector, a su vez, repite la experiencia de autocreación del poeta y así la poesía encarna en la historia. En el fondo de esta idea vive todavía la antigua creencia en el poder de las palabras: la poesía pensada y vivida como una operación mágica destinada a transmutar la realidad. La analogía entre magia y poesía es un tema que reaparece a lo largo del siglo XIX y del XX, pero que nace con los románticos alemanes. La concepción de la poesía como magia implica una estética activa; quiero decir, el arte deja de ser exclusivamente representación y contemplación: también es intervención sobre la realidad. Si el arte es un espejo del mundo, ese espejo es mágico: lo cambia.</b><br />
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La estética barroca y la neoclásica habían trazado una división estricta entre el arte y la vida. Por más distintas que fuesen sus ideas de lo bello, ambas acentuaban el carácter ideal de la obra de arte. Al afirmar la primacía de la inspiración, la pasión y la sensibilidad, el romanticismo borró las fronteras entre el arte y la vida: el poema fue una experiencia vital y la vida adquirió la intensidad de la poesía. Para Calderón la vida es un bien ilusorio porque tiene la duración y la consistencia de los sueños; para los románticos lo que redime a la vida de su horror monótono es ser un sueño. Los románticos hacen del sueño «una segunda vida» y, aún más, un puente para llegar a la verdadera vida, la vida del tiempo del principio. La poesía es la reconquista de la inocencia. ¿Cómo no ver las raíces religiosas de esta actitud y su íntima relación con la tradición protestante? E<b>l romanticismo nació en Inglaterra y Alemania no sólo por haber sido una ruptura de la estética grecorromana sino por su dependencia espiritual del protestantismo. El romanticismo continúa la ruptura protestante. Al interiorizar la experiencia religiosa, a expensas del ritualismo romano, el protestantismo preparó las condiciones psíquicas y morales del sacudimiento romántico. El romanticismo fue ante todo una interiorización de la visión poética. El protestantismo había convertido a la conciencia individual del creyente en el teatro del misterio religioso; el romanticismo fue la ruptura de la estética objetiva y más bien impersonal de la tradición latina y la aparición del yo del poeta como realidad primordial.</b><br />
Decir que las raíces espirituales del romanticismo están en la tradición protestante puede parecer aventurado, especialmente si se piensa en las conversiones al catolicismo de varios románticos alemanes. Pero el verdadero sentido de esas conversiones se aclara apenas se recuerda que el romanticismo fue una reacción contra el racionalismo del siglo XVIIl: el catolicismo de los románticos alemanes fue un antiracionalismo. Algo no menos equívoco que su admiración por Calderón. Su lectura del dramaturgo español fue más una profesión de fe que una verdadera lectura. Vieron en él a la negación de Racine, pero no vieron que en el teatro de Calderón se despliega una razón no menos, sino más rigurosa que en el ó el poeta francés. El teatro de Racine es estético y psicológico: las pasiones humanas; el de Calderón es teológico: el pecado original y la libertad humana. La lectura romántica de Calderón confundió poesía barroca y neoescolástica con anticlasicismo poético y antiracionalismo filosófico. Las fronteras literarias del romanticismo coinciden con las fronteras religiosas del protestantismo. Esas fronteras fueron también y sobre todo lingüísticas: el romanticismo nació y alcanzó su plenitud en las naciones que no hablan las lenguas de Roma. Ruptura de la tradición que hasta entonces había sido central en Occidente y aparición de otras tradiciones: la poesía popular y tradicional de Alemania e Inglaterra, el arte gótico, las mitologías celtas y germánicas e incluso, frente a la imagen que la tradición latina nos había dado de Grecia, el descubrimiento (o la invención) de otra Grecia —la Grecia de Herder y de Hólderlin, que será más tarde la de Nietzsche y la nuestra. El guía de Dante en el infierno es Virgilio, el de Fausto es Mefistófeles. « ¡Los clásicos! —dice Blake refiriéndose a Hornero y Virgilio—, fueron los clásicos, no los godos o los monjes, los que asolaron a Europa con guerras.» Y añade: «La griega es forma matemática, pero el gótico es forma viva». En cuanto a Roma: «Un Estado guerrero nunca produce arte». A partir de los románticos Occidente se reconoce en una tradición distinta a la de Roma, y esa tradición no es una, sino múltiple. Pero la influencia lingüística —lenguas germánicas y lenguas romances— se despliega en niveles aún más profundos. Según me propongo mostrar en lo que sigue, hay una íntima conexión entre el verso inglés y alemán —mejor dicho: entre los sistemas de versificación en ambas lenguas— y los cambios que introdujo el romanticismo en la sensibilidad y en la visión del mundo.<br />
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Escribí más arriba: el verdadero romanticismo francés. Hay dos: uno, el de los manuales e historias de la literatura, está compuesto por una serie de obras elocuentes, sentimentales y discursivas que ilustran los nombres de Musset y Lamartine; otro, que para mí es el verdadero, está formado por un número muy reducido de obras y de autores: Nerval, Nodier, el Hugo del período final y los llamados «pequeños románticos». En realidad, los verdaderos herederos del romanticismo alemán e inglés son los poetas posteriores a los románticos oficiales, de Baudelaire a los simbolistas. Desde esta perspectiva, Nerval y Nodier hacen figura de precursores y Hugo aparece como un contemporáneo. Estos poetas nos dan otra versión del romanticismo. Otra y la misma porque la historia de la poesía moderna es una sorprendente confirmación del principio analógico: cada obra es la negación y la resurrección, la transfiguración de las otras. <b>La poesía francesa de la segunda mitad del siglo pasado —llamarla simbolista seria mutilarla— es indisociable del romanticismo alemán e inglés: es su prolongación, pero también es su metáfora. Es una traducción en la que el romanticismo se vuelve sobre sí mismo, se contempla y se traspasa, se interroga y se trasciende. Es el otro romanticismo europeo.</b><br />
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En la concepción de Baudelaire aparecen dos ideas. La primera es muy antigua y consiste en ver al universo como un lenguaje. No un lenguaje quieto, sino en continuo movimiento: cada frase engendra otra frase; cada frase dice algo distinto y todas dicen lo mismo. En su ensayo sobre Wagner vuelve sobre esta idea: «no es sorprendente que la verdadera música sugiera ideas análogas en cerebros diferentes; lo sorprendente sería que el sonido no sugiriese el color, que los colores no pudiesen dar la idea de una melodía y que sonidos y colores no pudiesen traducir ideas; las cosas se han expresado siempre por una analogía recíproca, desde el día en que Dios profirió al mundo como una indivisible y compleja totalidad». Baudelaire escribe: Dios no creó al mundo sino que lo profirió, lo dijo. El mundo no es un conjunto de cosas, sino de signos: lo que llamamos cosas son palabras. Una montaña es una palabra, un río es otra, un paisaje es una frase. Y todas esas frases están en continuo cambio: la correspondencia universal significa perpetua metamorfosis. El texto que es el mundo no es un texto único: cada página es la traducción y la metamorfosis de otra y así sucesivamente. El mundo es la metáfora de una metáfora. El mundo pierde su realidad y se convierte en una figura de lenguaje. En el centro de la analogía hay un hueco: la pluralidad de textos implica que no hay un texto original. Por ese hueco se precipitan y desaparecen, simultáneamente, la realidad del mundo y el sentido del lenguaje. Pero no es Baudelaire, sino Mallarmé, el que se atreverá a contemplar ese hueco y a convertir esa contemplación del vacío en la materia de su poesía.<br />
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No es menos vertiginosa la otra idea que obsesiona a Baudelaire: sí el universo es una escritura cifrada un idioma en claves»«¿qué es el poeta, en el sentido más amplio, sino un traductor, un descifrador?». Cada poema es una lectura de la realidad; esa lectura es una traducción; esa traducción es una escritura: un volver a cifrar la realidad que se descifra. El poema es el doble del universo: una escritura secreta, un espacio cubierto de jeroglíficos. Escribir un poema es descifrar al universo sólo para cifrarlo de nuevo. El juego de la analogía es infinito: el lector repite el gesto del poeta: la lectura es una traducción que convierte al poema del poeta en el poema del lector. La poética de la analogía consiste en concebir la creación literaria como una traducción; esa traducción es múltiple y nos enfrenta a esta paradoja: la pluralidad de autores. Una pluralidad que se resuelve en lo siguiente: el verdadero autor de un poema no es ni el poeta ni el lector, sino el lenguaje. No quiero decir que el lenguaje suprime la realidad del poeta y del lector, sino que las comprende, las engloba: el poeta y el lector no son sino dos momentos existenciales del lenguaje. Si es verdad que ellos se sirven del lenguaje para hablar, también lo es que el lenguaje habla a través de ellos. La idea del mundo como un texto en movimiento desemboca en la desaparición del texto único; la idea del poeta como un traductor o descifrador conduce a la desaparición del autor. Pero no fue Baudelaire, sino los poetas de la segunda mitad del siglo XX, los que harían de esta paradoja un método poético.<br />
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<span style="background-color: white;">El modernismo fue la respuesta al positivismo, la crítica de la sensibilidad y el corazón —también de los nervios— al empirismo y el cientismo positivista. En este sentido su función histórica fue semejante a la de la reacción romántica en el alba del siglo XIX. El modernismo fue nuestro verdadero romanticismo y, como en el caso del simbolismo francés, su versión no fue una repetición, sino una metáfora: otro romanticismo. La conexión entre el positivismo y el modernismo es de orden histórico y psicológico. Se corre el riesgo de no entender en qué consiste esa relación si se olvida que el positivismo latinoamericano, más que un método científico, fue una ideología, una creencia. Su influencia sobre el desarrollo de la ciencia en nuestros países fue muchísimo menor que su imperio sobre las mentes y las sensibilidades de los grupos intelectuales. Nuestra crítica ha sido insensible a la dialéctica contradictoria que une al positivismo y al modernismo y de ahí que se empeñe en ver al segundo únicamente como una tendencia literaria y, sobre todo, como un estilo cosmopolita y más bien superficial. <b>No, el modernismo fue un estado de espíritu. O más exactamente: por haber sido una respuesta de la imaginación y la sensibilidad al positivismo y a su visión helada de la realidad, por haber sido un estado de espíritu, pudo ser un auténtico movimiento poético. El único digno de este nombre entre los que se manifestaron en la lengua castellana durante el siglo XIX. Los superficiales han sido los críticos que no supieron leer en la ligereza y el cosmopolitismo de los poetas modernistas los signos (los estigmas) del desarraigo espiritual.</b></span><br />
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<span style="background-color: white;">La crítica tampoco ha podido explicarnos enteramente por qué el movimiento modernista, que se inicia como una adaptación de la poesía francesa en nuestra lengua, comienza antes en Hispanoamérica que en España. Cierto, los hispanoamericanos hemos sido y somos más sensibles a lo que pasa en el mundo que los españoles, menos prisioneros de nuestra tradición y nuestra historia. Pero esta explicación es a todas luces insuficiente. ¿Falta de información de los españoles? Más bien: falta de necesidad. Desde la Independencia y, sobre todo, desde la adopción del positivismo, el sistema de creencias intelectuales de los hispanoamericanos era diferente al de los españoles: distintas tradiciones exigían respuestas distintas. <b>Entre nosotros el modernismo fue la necesaria respuesta contradictoria al vacío espiritual creado por la crítica positivista de la religión y de la metafísica; nada más natural que los poetas hispanoamericanos se sintiesen atraídos por la poesía francesa de esa época y que descubriesen en ella no sólo la novedad de un lenguaje sino una sensibilidad y una estética impregnadas por la visión analógica de la tradición romántica y ocultista.</b> En España, en cambio, el deísmo racionalista de Krause fue no tanto una crítica como un sucedáneo de la religión —una tímida religión filosófica para liberales disidentes—, y de ahí que el modernismo no haya tenido la función compensatoria que tuvo en Hispanoamérica. Cuando el modernismo hispanoamericano llega por fin a España, algunos lo confunden con una simple moda literaria traída de Francia y de esa errónea interpretación, que fue la de Unamuno, arranca la idea de la superficialidad de los poetas modernistas hispanoamericanos; otros, como Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, lo traducen inmediatamente a los términos de la tradición espiritual imperante entre los grupos intelectuales disidentes. En España el modernismo no fue una visión del mundo, sino un lenguaje interiorizado y transmutado por algunos poetas españoles.</span><br />
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<span style="background-color: white;">[...]</span><br />
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<span style="background-color: white;">El romanticismo inició una tímida reforma del verso castellano, pero fueron los modernistas los que, al extremarla, la consumaron. La revolución métrica de los modernistas no fue menos radical y decisiva que la de Garcilaso y los italianizantes del siglo XVI, aunque en sentido contrario. Opuestas e imprevisibles consecuencias de dos influencias extranjeras, la italiana en el siglo XVI y la francesa en el XIX: en un caso triunfó la versificación regular silábica, mientras que en el otro la continua experimentación rítmica se resolvió en la reaparición de metros tradicionales y, sobre todo, provocó la resurrección de la versificación acentual. Es imposible hacer aquí un resumen de la evolución métrica en nuestra lengua, de modo que me limitaré a una enumeración: el verso primitivo español es irregular desde el punto de vista silábico y lo que le da unidad rítmica son las cláusulas prosódicas marcadas por el golpe de los acentos; con la aparición del «mester de clerecía» se introduce el principio de regularidad silábica, probablemente de origen francés, y hay una intensa pugna entre isosilabismo (regularidad silábica) y ametría (versificación acentual); en el período llamado de la Gaya Ciencia —poesía cortesana de tardía influencia provenzal— hay ya predominio de la regularidad silábica en los metros cortos, pero no en el verso de arte mayor, cuya medida es fluctuante; a partir del siglo XVI triunfa la versificación silábica y el endecasílabo a la italiana desplaza al verso de arte mayor; los períodos siguientes, hasta el siglo XVIII, acentúan el isosilabismo; desde el romanticismo se inicia la tendencia, que culmina en el modernismo y en la época contemporánea, a la irregularidad métrica. Esta brevísima recapitulación muestra que <b>la revolución modernista fue una vuelta a los orígenes. Su cosmopolitismo se transformó en el regreso a la verdadera tradición española: la versificación irregular rítmica.</b></span><br />
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<span style="background-color: white;">[...]</span><br />
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<span style="background-color: white;">Nuestra crítica llama a la nueva tendencia: el «postmodernismo». El nombre no es muy exacto. El supuesto postmodernismo no es lo que está después del modernismo —lo que está después es la vanguardia—, sino que es una crítica del modernismo. Reacción individual de varios poetas, con ella no comienza otro movimiento: con ella acaba el modernismo. Esos poetas son su conciencia crítica, la conciencia de su acabamiento. Se trata de una tendencia dentro del modernismo: Las notas características de esos poetas —la ironía, el lenguaje coloquial— aparecen ya en Darío y en otros modernistas. Además, no hay literalmente espacio, en el sentido cronológico, para ese pseudomovimiento: si el modernismo se extingue hacia 1918 y la vanguardia comienza hacia esas fechas, ¿dónde colocar a los postmodernistas?</span><br />
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<span style="background-color: white;">No obstante, el cambio fue notable. No un cambio de valores, sino de actitudes. El modernismo había poblado el mar de tritones y sirenas, los nuevos poetas viajan en barcos comerciales y desembarcan, no en Citeres, sino en Liverpool; los poemas ya no son cantos a las cosmópolis pasadas o presentes, sino descripciones más bien amargas y reticentes de barrios de clase media; el campo no es la selva ni el desierto, sino el pueblo de las afueras, con sus huertas, su cura y su sobrina, sus muchachas «frescas y humildes como humildes coles». Ironía y prosaísmo: la conquista de lo cotidiano maravilloso. Para Darío los poetas son «torres de Dios»; López Velarde se ve a sí mismo caminando por una calleja y hablando a solas: el poeta como un pobre diablo sublime y grotesco, una suerte de Charüe Chaplin avant la lettre. Estética de lo mínimo, lo cercano, lo familiar. El gran descubrimiento: los poderes secretos del lenguaje coloquial. Ese descubrimiento sirvió admirablemente a los propósitos de Lugones y de López Velarde: hacer del poema una «ecuación psicológica», un monólogo sinuoso en el que la reflexión y el lirismo, el canto y la ironía, la prosa y el verso, se funden y se separan, se contemplan y vuelven a fundirse. Ruptura de la canción: el poema como una confesión entrecortada, el canto interrumpido por silencios y lagunas. López Velarde lo dijo con lucidez: «el sistema poético se ha convertido en un sistema crítico». Habría que agregar: crítica e incandescencia, el lugar común transformado en imagen insólita.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Por las razones que apunté más arriba, los poetas españoles —salvo Valle Inclán, único en esto como en tantas otras cosas— no podían ser sensibles a lo que constituía la verdadera y secreta originalidad del modernismo: la visión analógica heredada de los románticos y los simbolistas. En cambio, hicieron suyos inmediatamente el nuevo lenguaje y los ritmos y formas métricas. Unamuno cerró los ojos ante esas novedades brillantes y que juzgaba frivolas —cerró los ojos pero no los oídos: en sus versos reaparecen los metros redescubiertos por los modernistas. La negación de Unamuno, por lo demás, forma parte del modernismo: no es lo que está más allá de Darío y de Lugones, sino frente a. ellos. En su negación, Unamuno encuentra el tono de su voz poética y en esa voz España encuentra al gran poeta romántico que no tuvo en el siglo XIX. Aunque debería haber sido el predecesor de los modernistas, Unamuno fue su contemporáneo y su antagonista complementario. Justicia poética.<br /><br />El modernismo español propiamente dicho —pienso sobre todo en Antonio Machado y en Juan Ramón Jiménez, no en los epígonos de Darío— tiene más de un punto de contacto con el llamado postmodernismo hispanoamericano: crítica de las actitudes estereotipadas y de los clisés preciosistas, repugnancia ante el lenguaje falsamente refinado, reticencia ante un simbolismo de tienda de antigüedades, búsqueda de una poesía esencial. Hay una sorprendente afinidad entre el voluntario coloquialismo de Lugones y López Velarde y algunos de los poemas del primer libro de Antonio Machado (Soledades, segunda edición, 1907). Pero pronto los caminos se bifurcan: los poetas españoles no se interesan tanto en explorar los poderes poéticos del habla coloquial —la música de la conversación, decía Eliot— como en renovar la canción tradicional. Los dos grandes poetas españoles de ese período confundieron siempre el lenguaje hablado con la poesía popular. La segunda es una ficción romántica (el «canto del pueblo» de Herder) o una supervivencia literaria; la primera es una realidad: el lenguaje vivo de las ciudades modernas, con sus barbarismos, cultismos, neologismos. El modernismo español coincide, inicialmente, con la reacción postmodernista hispanoamericana frente al lenguaje literario del primer modernismo; en un segundo momento esa coincidencia se resuelve en una vuelta hacia la tradición poética española: la canción, el romance, la copla. Los españoles confirman así el carácter romántico del modernismo, pero, al mismo tiempo, se cierran ante la poesía de la vida moderna. Precisamente en esos mismos años Pessoa, por boca de su heterónimo Alvaro de Campos, escribía:<br /><br /><i>Venham dizerme que nao bá poesía no comercio, nos escritorios! Ora, ela entra por todos poros... Neste ar marítimo respiroa, Por tudo isto vem a propósito dos vapores, da navegando moderna. Porque as facturas e as cartas comerciáis sao o prinápio da historia.</i></span><br />
<span style="background-color: white;"><i><br /></i></span>
<span style="background-color: white;"><i>...</i></span><br />
<span style="background-color: white;"><i><br /></i></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Una y otra vez se han destacado las semejan/as entre el romanticismo
y la vanguardia. Ambos son movimientos juveniles;
ambos
son
rebeliones
contra
la
razón,
sus
construcciones y sus valores; en ambos el cuerpo, sus pasiones y sus visiones
-erotismo, sueño, inspiración- ocupan un lugar cardinal; ambos son tentativas
por destruir la realidad visible para encontrar o inventar
otra
-mágica,
sobrenatural,
superreal.
Dos
grandes
acontecimientos históricos alternativamente los fascinan y los desgarran: al
romanticismo, la Revolución francesa, el Terror jacobino y el Imperio
napoleónico; a la vanguardia, la Revolución rusa, las Purgas y el Cesarismo
burocrático de Stalin. En ambos movimientos el yo se defiende del mundo y se
venga con la ironía o con el humor -armas que destruyen también al que las usa;
en ambos, en fin, la modernidad se mega y se afirma. No sólo los críticos sino
los artistas mismos sintieron y percibieron estas afinidades. Los futuristas,
los dadaístas, los ultraístas, los surrealistas, todos sabían que su negación
del romanticismo era un acto romántico que se inscribía en la tradición
inaugurada por el romanticismo: la tradición que se niega a sí misma para
continuarse, la tradición de la ruptura. No obstante, ninguno de ellos se dio
cuenta de la relación peculiar y, en verdad, única, de la vanguardia con los
movimientos poéticos que la precedieron. Todos tenían conciencia de la
naturaleza paradójica de su negación: al negar al pasado, lo prolongaban y así lo confirmaban; ninguno
advirtió que, a diferencia del romanticismo, cuya negación inauguró esa
tradición, la suya la clausuraba. La vanguardia es la gran ruptura y con ella
se cierra la tradición de la ruptura.</b><o:p></o:p></div>
<span style="background-color: white;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<b>La más notable de las semejanzas
entre
el
romanticismo
y
la
vanguardia,
la
semejanza central, es la pretensión
de
unir
vida
y
arte.
Como
el
romanticismo,
la vanguardia no fue únicamente una estética y un lenguaje; fue una erótica,
una política, una visión del mundo, una acción: un estilo de vida. La ambición
de cambiar la realidad aparece lo mismo entre los románticos que en la
vanguardia, y en los dos casos se bifurca en direcciones opuestas
pero
inseparables:
la
magia
y
la
política, la tentación
religiosa
y
la
revolucionaria. Trotski amaba el arte y la poesía de vanguardia, pero no podía
comprender la atracción que André Bretón sentía por la tradición ocultista.</b> Las
creencias de Breton no eran menos extrañas y antirracionalistas que las de
Esenin. Cuando este último se suicidó, Trotski publicó un artículo brillante y
conmovido: «nuestro tiempo es duro, quizás uno de los más duros en la historia
de la humanidad llamada civilizada. El revolucionario está poseído por un patriotismo
furioso por esta época, que es su patria en el tiempo. Esenin no era un
revolucionario... era un lírico interior. Nuestra época, en cambio, no es
lírica. Esta es la razón esencial por la que Serguei Esenin, por su propia
voluntad y tan pronto, se ha ido lejos de nosotros y de este tiempo» (Pravda, 19
de enero de 1926). Cuatro años después Mayakovski, que no era un «lírico
interior» y que estaba poseído por la furia revolucionaria de la época, también
se suicidó y Trotski tuvo que escribir otro artículo -ahora en el Boletín de la
Oposición Rusa, (mayo de 1930).<o:p></o:p><br />
<br />
...<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Si la poesía es la religión secreta de la era moderna, la
política es su religión pública. Una religión sangrienta y enmascarada. El
proceso de la poesía ha sido un proceso religioso: la revolución ha condenado a
la poesía como una herejía. El equívoco es doble: si en la poesía se manifiesta
una visión religiosa personal del mundo y del hombre, en la política revolucionaria
reaparece una doble aspiración religiosa: cambiar la naturaleza humana e
instaurar una iglesia universal fundada en un dogma también universal. En un
caso, analogía e ironía; en el otro, transposición de la teología dogmática y
la escatología a la esfera de la historia y la sociedad.</b><o:p></o:p><br />
<br />
...<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
El marxismo se inició como una «crítica del cielo», es
decir, de las ideologías de las clases dominantes, pero el leninismo victorioso
transformó esa crítica en una teología terrorista. El cielo ideológico bajó a
la tierra en la forma del Comité Central. El drama cristiano entre libre
albedrío y predestinación divina reaparece también en el debate entre libertad
y determinismo social. Como la providencia cristiana, la historia se manifiesta
por signos: «las condiciones objetivas», «la situación histórica» y otros
presagios e indicios que el revolucionario debe interpretar. La interpretación
del revolucionario es, como la del cristiano, a un tiempo libre y determinada
por las fuerzas sociales que sustituyen a la providencia divina. El ejercicio
de esta ambigua libertad implica riesgos mortales: equivocarse, confundir la
voz de Dios con la del Diablo, significa para el cristiano la pérdida del alma
y para el revolucionario la condenación histórica. Nada más natural, desde esta
perspectiva, que la deificación de los jefes: a la consagración de los textos
como escrituras santas sigue fatalmente la consagración de sus intérpretes y
ejecutores. Así se satisface la vieja necesidad humana de adorar y ser adorado.
Padecer por la Revolución equivale al suplicio gozoso de los mártires
cristianos. La máxima de Baudelaire, levemente modificada, conviene
perfectamente a la situación del siglo XX: los revolucionarios han puesto en la
política la ferocidad natural de la religión.<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
La oposición entre el espíritu poético y el revolucionario
es parte de una contradicción mayor: la del tiempo lineal de la modernidad
frente al tiempo rítmico del poema. La historia y la imagen: La obra de Joyce
puede verse como un momento de la historia de la literatura moderna y en este
sentido es historia; pero la verdad es que su autor la concibió como una
imagen. Justamente como la imagen de la disolución del tiempo fechado de la
historia en el tiempo rítmico del poema. Abolición del ayer, el hoy y el mañana
en las conjugaciones y copulaciones del lenguaje. La literatura moderna es una
apasionada negación de la era moderna. Esa negación no es menos violenta entre
los poetas del modernism angloamericano que entre los vanguardistas europeos y
latinoamericanos. Aunque los primeros fueron reaccionarios y los segundos
revolucionarios, ambos fueron anticapitalistas. Sus distintas actitudes
procedían de una común repugnancia ante el mundo edificado por la burguesía.
<b>Como sus predecesores románticos y simbolistas, los poetas del siglo XX han
opuesto al tiempo lineal del progreso y de la historia, el tiempo instantáneo
del erotismo, el tiempo cíclico de la analogía o el tiempo hueco de la
conciencia irónica. La imagen y el humor: dos negaciones del tiempo sucesivo de
la razón crítica y su deificación del futuro. Las rebeliones y desventuras de
los poetas románticos y de sus descendientes en el siglo XIX se repiten en
nuestros días. Hemos sido los contemporáneos de la Revolución rusa, la
dictadura burocrática comunista, Hitler y la Pax Americana como los románticos
lo fueron de la Revolución francesa, Napoleón, la Santa Alianza y los horrores
de la primera revolución industrial. La historia de la poesía en el siglo XX
es, como la del XIX, una historia de subversiones, conversiones, abjuraciones,
herejías, desviaciones. Esas palabras tienen su contrapartida en otras:
persecución, destierro, asilo de locos, suicidio, prisión, humillación,
soledad.</b><o:p></o:p><br />
...<br />
<div>
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: white;"><b>La vanguardia rompe con la tradición inmediata —simbolismo y naturalismo en literatura, impresionismo en pintura— y esa ruptura es una continuación de la tradición iniciada por el romanticismo. Una tradición en la que también el simbolismo, el naturalismo y el impresionismo habían sido momentos de ruptura y de continuación. Pero hay algo que distingue a los movimientos de vanguardia de los anteriores: la violencia de las actitudes y los programas, el radicalismo de las obras. La vanguardia es una exasperación y una exageración de las tendencias que la precedieron. La violencia y el extremismo enfrentan rápidamente al artista con los límites de su arte o de su talento: Picasso y Braque exploran y agotan en unos cuantos años las posibilidades del cubismo; en otros pocos años Pound está de regreso del imagismo; Chirico pasa de la «pintura metafísica» al clisé académico con la misma celeridad con que García Lorca va de la poesía tradicional al neobarroquismo gongorista y de éste al surrealismo. Aunque la vanguardia abre nuevos caminos, los artistas y poetas los recorren con tal prisa, que no tardan en llegar al fin y tropezar con un muro. No queda más recurso que una nueva transgresión: perforar el muro, saltar el abismo. A cada transgresión sucede un nuevo obstáculo y a cada obstáculo otro salto. Siempre entre la espada y la pared, la vanguardia es una intensificación de la estética del cambio inaugurada por el romanticismo. Aceleración y multiplicación: los cambios estéticos dejan de coincidir con el paso de las generaciones y ocurren dentro de la vida de un artista. Picasso es ejemplar precisamente por ser el caso más extremo: la vertiginosa y contradictoria sucesión de rupturas y hallazgos que es su obra no niega, sino que confirma la dirección general de la época. Si no es seguro que la historia de la poesía y el arte del siglo XX sea más rica en grandes obras que la del XIX, sí es indudable que ha sido más variada y accidentada. Al final de estas reflexiones se verá cómo la aceleración del cambio y la proliferación de escuelas y tendencias ha provocado dos consecuencias inesperadas: una pone en entredicho a la tradición misma del cambio y la ruptura, la otra a la idea de «obra de arte».</b></span><br />
<span style="background-color: white;">...</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">No pretendo negar la originalidad de los poetas norteamericanos, sino señalar que el movimiento poético de lengua inglesa sólo es plenamente inteligible dentro del contexto de la poesía de Occidente. Lo mismo ocurre con las otras tendencias: sin Dada, nacido en Zurich y traducido por Tzara al francés, el surrealismo sería inexplicable. Sin Dada y sin el romanticismo alemán. A su vez, el ultraísmo español y el argentino son inexplicables sin Huidobro, que, por su parte, es inexplicable sin Reverdy.</span><br />
<span style="background-color: white;">...</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">La poesía de vanguardia es, simultáneamente, una reacción contra el simbolismo y su continuación. La obra del poeta típico de ese momento, Guillaume Apollinaire, ostenta rasgos vanguardistas y simbolistas. El lugar de nacimiento de la poesía de vanguardia explica su genealogía literaria: Francia. En su origen, la vanguardia fue la metáfora contradictoria del simbolismo francés.</span><br />
<span style="background-color: white;">...</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Los futuristas, como es sabido, añadieron a esta estética intelectualista dos elementos: la sensación y el movimiento. También el nombre: simultaneísmo. Fueron los primeros en usar la palabra y el concepto. La introducción de la sensación y del movimiento produjo consecuencias insospechadas. La sensación es movimiento y, desde Aristóteles, el movimiento es inseparable del tiempo. Tal vez por esto los filósofos de la Antigüedad, al tratar de entender la paradoja de la eternidad, que es tiempo inmóvil, se sirvieron del movimiento circular de los astros, un movimiento que volvía perpetuamente a su punto de partida. El simultaneísmo poético del siglo XX tuvo que enfrentarse a una dificultad semejante: la representación simultánea de la sucesión. Los futuristas italianos, al proclamar una estética de la sensación, abrieron la puerta a la temporalidad. Por la puerta de la sensación entró el tiempo; sólo que fue un tiempo disperso y no sucesivo: el instante. La sensación es instantánea. Así, el futurismo se condenó, por su estética misma, no a las construcciones del porvenir sino a las destrucciones del instante. La traducción de la pintura de la sensación y del movimiento al lenguaje de la poesía, fue aún más desconcertante y contraproducente. El poema simultaneísta —más exacto sería decir: instantaneísta— no era sino una yuxtaposición de interjecciones, exclamaciones y onomatopeyas. El poema futurista no se encaminaba hacia el futuro sino que se precipitaba por el agujero del instante o se inmovilizaba en una serie inconexa de instantes fijos. Eliminación del tiempo como sucesión y como cambio: la estética futurista del movimiento se resolvió en la abolición del movimiento. Los agentes de la petrificación fueron la sensación y el instante.</span><br />
<span style="background-color: white;">...</span><br />
<span style="background-color: white;">Reverdy elaboró una doctrina de la imagen poética como realidad espiritual autónoma que, además de haber influido en André Bretón y los surrealistas, marcó a poetas tan distintos como William Carlos Williams y Vicente Huidobro. El poeta francés concibe a la imagen como el descubrimiento de las relaciones secretas o escondidas entre los objetos; la imagen será tanto más fuerte y eficaz cuanto más alejados entre sí se encuentren los objetos y más necesarias sean las relaciones entre ellos. <b>La idea de un arte que no sea imitación de la realidad se justifica por el carácter central que tiene la imagen en la poética de Reverdy; la imagen es la verdadera realidad. La imagen ocupa, dentro de la economía verbal del poema, el antiguo lugar que habían tenido el ritmo y la analogía. O más exactamente: la imagen es la esencia de la analogía y del ritmo, la forma más perfecta y sintética de la correspondencia universal. En el sistema solar que es cada poema, la imagen es el sol. Reverdy abrió así la vía al surrealismo y preparó, sin saberlo, la destrucción de su propia poética.</b></span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">El simbolismo había mostrado escasa simpatía por la anécdota y por los temas históricos. Reverdy fue aún más riguroso y, al cerrar la puerta que habían entreabierto Claudel y Valéry Larbaud por un lado, y por el otro Cendrars y Apollinaire, expulsó definitivamente a la anécdota y a la biografía de la poesía francesa. La expulsión de la biografía se completó con la de la historia, condenada a perpetuo destierro. Las cortas composiciones de Reverdy, a la manera de los cuadros cubistas, son ventanas, pero ventanas que se abren no hacia fuera sino hacia adentro. El poema es un espacio cerrado en el que no ocurre nada, no pasa nada, ni siquiera el tiempo. Un poema de Reverdy es un hecho del espíritu: todo lo que es el hombre —sensaciones, sentimientos, otros hombres y mujeres— ha sido filtrado por la poesía. Lo que queda en el poema son las esencias. Los futuristas habían visto al objeto como sensación; Reverdy convierte a las sensaciones y a los sentimientos mismos en objetos. Inmoviliza al instante —y así salva al tiempo. En sus mejores poemas el tiempo está vivo. Pero es un tiempo enjaulado, un tiempo que no transcurre. Reverdy purificó al simultaneísmo y al purificarlo lo esterilizó. Desde 1916 hasta su muerte, su poesía apenas si cambió. Escribió mucho y durante muchos años pero siempre el mismo poema. Reverdy es uno de los poetas más intensos de este siglo; también es uno de los más monótonos.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Aun antes de que los felices hallazgos iniciales se convirtiesen en las repeticiones de una fórmula, la poética de Reverdy fue desalojada, primero por Dada y después, definitivamente, por el surrealismo. Para Reverdy, el poema era una construcción del espíritu, dueña de vida propia y desprendida de la realidad de su origen y de sus circunstancias; para Dada y, más acusadamente, para los surrealistas, lo que contaba no era tanto el poema como la poesía. Para ellos la poesía no era una construcción sino una experiencia, no algo que hacemos sino algo que alternativamente nos hace y nos deshace, algo que nos pasa; una pasión. <b>El fin último de la poesía, para Reverdy, era la contemplación de un objeto verbal, el poema, en el cual nos reconocemos. La poesía como reconocimiento. Para los surrealistas, la poesía no era contemplación sino un medio de transformación del mundo y de los hombres: no un reconocimiento sino una metamorfosis. El principio que rige a la producción de poemas también fue distinto: al simultaneísmo, los surrealistas opusieron el dictado del inconsciente. La resurrección de la inspiración destruyó las bases intelectualistas de la poética derivada del cubismo y el orfismo. El dictado del inconsciente sustituyó a la presentación simultánea de distintas realidades y, en consecuencia, arruinó la concepción del cuadro y del poema como sistemas de relaciones hechas de equivalencias y de oposiciones.</b> <b>Como el dictado de la inspiración es lineal y sucesivo, el surrealismo reinstaló el orden lineal. No importa que, por su contenido, el texto surrealista sea una subversión de la razón, la moral, o la lógica de todos los días: el orden en que se manifiesta ese delirio es el viejo orden sintáctico. Desde este punto de vista, el surrealismo fue más bien un retroceso.</b></span><br />
<span style="background-color: white;">...</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;"><b>El romanticismo no sólo fue una reacción contra la estética neoclásica sino contra la tradición grecolatina, tal como la habían formulado el Renacimiento y la edad barroca. </b>El neoclasicismo, después de todo, no fue sino la última y más radical de las manifestaciones de esa tradición. La vuelta a las tradiciones poéticas nacionales (o la invención de esas tradiciones) fue una negación de la tradición central de Occidente. No en balde las primeras expresiones del romanticismo, al lado de la novela gótica y el medievalismo, fueron el orientalismo de Wathek y la inmensidad americana de Natchez. Catedrales y abadías góticas, mezquitas, templos hindúes, desiertos y bosques americanos: más que imágenes, signos de negación. Reales o imaginarios, cada edificio y paisaje era una proposición polémica contra la tiranía de Roma y su herencia. En sus ensayos de crítica poética, Blanco White no se detiene en la influencia del neoclasicismo francés, sino que va a la raíz: el origen del mal que aqueja a nuestra poesía está en el siglo XVI y se llama Renacimiento italiano. Elocuencia, regularidad, petrarquismo: simetría que desnaturaliza, geometría que ahoga a la poesía española y no la deja ser ella misma. Para recobrar su ser, los poetas españoles deben librarse de esa herencia y regresar a su propia tradición. Blanco White no dice cuál es esa tradición salvo que es otra. Una tradición distinta a la que veneraban por igual Garcilaso, Góngora y los poetas neoclásicos. La tradición central de Europa se convierte en un extravío, una imposición extraña. Había sido el elemento unificador, el puente entre las lenguas, los espíritus y las naciones: ahora es una imposición ajena. <b>El romanticismo obedece al mismo impulso centrífugo del protestantismo. Si no es un cisma, es una separación, una escisión.</b></span><br />
<span style="background-color: white;">...</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Mientras el modernism angloamericano encontraba en Maurras una inspiración, los jóvenes poetas franceses descubrían a Lautréamont y a Sade. La diferencia no podía ser más grande. <b>En Europa, los movimientos de vanguardia estaban teñidos por una fuerte coloración romántica, desde los más tímidos como el expresionismo alemán hasta los más exaltados como los futurismos de Italia y Rusia. Dada y el surrealismo fueron, casi no hay que decirlo, ultrarrománticos. El extremado formalismo de algunas de estas tendencias —cubismo, constructivismo, abstraccionismo— parece desmentir mi afirmación. No la desmiente: el formalismo del arte moderno es una negación del naturalismo y del humanismo de la tradición grecorromana. Sus fuentes históricas están fuera de la tradición clásica de Occidente: el arte negro, el precolombino, el de Oceanía. El formalismo continúa y acentúa la tendencia iniciada por el romanticismo: oponer a la tradición grecorromana otras tradiciones.</b> El formalismo moderno destruye la idea de representación —en el sentido del ilusionismo grecorromano y renacentista— y somete a la figura humana a la estilización de una geometría racional o pasional, cuando no la expulsa del cuadro. Se dirá que el cubismo fue una reacción contra el romanticismo, el impresionismo y de los fauves. Es verdad, pero el cubismo sólo es inteligible dentro del contexto contradictorio de la vanguardia, del mismo modo que Ingres sólo es visible frente a Delacroix. En la historia de la vanguardia el cubismo es el momento de la razón, no el del clasicismo. Una razón suspendida sobre el abismo, entre los fauves y los surrealistas. En cuanto a las geometrías de Kandinsky y Mondrian: están impregnadas de ocultismo y hermetismo, así que prolongan la corriente más profunda y persistente de la tradición romántica. <b>La vanguardia europea, incluso en sus manifestaciones más rigurosas y racionales —cubismo y abstraccionismo— continuó y exacerbó la tradición romántica. Su romanticismo fue contradictorio; una pasión crítica que sin cesar se niega a sí misma para continuarse.</b><br /><br />Oposiciones que repiten, aunque en sentido opuesto, a las del período romántico: Pound condena a Góngora precisamente cuando los jóvenes poetas españoles lo proclaman su maestro; para Bretón los mitos de los celtas y la leyenda del Graal son testimonios de la otra tradición —la tradición que niega a Roma y que nunca fue enteramente cristiana—, mientras que para Eliot esos mismos mitos adquieren sentido espiritual sólo al contacto del cristianismo romano; Pound busca en Provenza una poética, los surrealistas ven en la poesía provenzal una erótica doblemente subversiva —frente a la sociedad burguesa por su exaltación del adulterio, frente a la promiscuidad contemporánea por su celebración del amor único; la vanguardia europea afirma la estética de la excepción, Eliot quiere reintegrar la excepción religiosa —la separación protestante— en el orden cristiano de Roma y Pound pretende insertar la singularidad histórica que son los Estados Unidos en un orden universal; Dada y los surrealistas destrozan los códigos y lanzan sarcasmos y escupitajos contra los altares y las instituciones, Eliot cree en la Iglesia y la Monarquía, Pound propone a los Estados Unidos la imagen del Jefe—Filósofo—Salvador, un híbrido de Confucio, Malatesta y Mussolini; para la vanguardia europea, la sociedad ideal está fuera de la historia —es el mundo de los primitivos o la ciudad del futuro, el pasado sin fechas o la utopía comunista y libertaria—, en tanto que los arquetipos que nos ofrecen Eliot y Pound son imperios e iglesias, modelos históricos; Dada niega a las obras del pasado tanto como a las del presente, los poetas angloamericanos se empeñan en la reconstrucción de una tradición; para unos, los surrealistas, el poeta escribe lo que le dicta el inconsciente, poesía es transcribir la otra voz que habla en cada uno de nosotros cuando acallamos la voz de la vigilia, para los angloamericanos la poesía es técnica, dominio, maestría, conciencia, lucidez; Bretón fue trotskista y Eliot monárquico. La lista de las oposiciones es interminable. Hasta en los «errores» políticos y morales la simetría de la oposición reaparece: al fascismo de Pound corresponde el estalinismo de Aragón, Éluard y Neruda.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Los surrealistas creen en el poder subversivo del deseo y en la función revolucionaria del erotismo. El español Cernuda ve en el placer no sólo una explosión corporal sino una crítica moral y política de la sociedad cristiana y burguesa: «Abajo estatuas anónimas / Preceptos de niebla / Una chispa de aquellos placeres / Brilla en la hora vengativa / Su fulgor puede destruir vuestro mundo». La diferente valoración de los sueños y las visiones no es menos notable y reveladora que la del erotismo. Eliot observa que «Dante vivió en una época en la que los hombres todavía tenían visiones... Ahora nosotros tenemos únicamente sueños y hemos olvidado que ver visiones fue antes una manera de soñar más interesante, disciplinada y significativa que la nuestra. Estamos seguros de que nuestros sueños vienen de abajo y tal vez por eso se ha deteriorado la calidad de nuestros sueños». Los surrealistas exaltan a los sueños y a las visiones, pero, a diferencia de Eliot, no trazan una línea divisoria entre ellos: ambos brotan de abajo, ambos son revelaciones del abismo y del «otro lado» del hombre —el oscuro, el corporal. El cuerpo habla en los sueños.<br /><br /><b>Todas estas oposiciones pueden concentrarse en una: la vanguardia europea rompe con todas las tradiciones y así continúa la tradición romántica de la ruptura; el movimiento angloamericano rompe con la tradición romántica. A la inversa del surrealismo, más que una revolución es una tentativa de restauración. El protestantismo y el romanticismo habían separado al mundo anglosajón de la tradición religiosa y estética de Europa: el modernism angloamericano es una vuelta a esa tradición. </b>¿Una vuelta? Ya señalé su involuntario parecido con el romanticismo alemán. Su negación del romanticismo fue también romántica: la reinterpretación de Dante y los poetas provenzales por Pound y Eliot no fue menos excéntrica que, un siglo antes, la lectura de Calderón por los románticos alemanes. Se invierte la posición de los términos, pero ni los términos ni la relación entre ellos desaparecen. El modernism angloamericano es otra versión de la vanguardia europea, como el simbolismo francés y el «modernismo» hispanoamericano habían sido otras versiones del romanticismo. Versiones: metáforas: transmutaciones.</span><br />
<span style="background-color: white;">...</span><br />
<span style="background-color: white;"><b>Como en 1885, el iniciador fue un hispanoamericano: a fines de 1916 el joven poeta chileno Vicente Huidobro llega a París y poco después, en 1918 y en Madrid, publica Ecuatorial^ Poemas árticos. Con esos libros comienza la vanguardia en castellano.</b></span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;"><b>Huidobro fue adorado y vilipendiado. Su poesía y sus ideas prendieron en muchos jóvenes y dos movimientos nacieron de su ejemplo, el «ultraísmo» español y el argentino —ambos rechazados airadamente por el poeta como imitaciones de su «creacionismo». Las ideas de Huidobro tienen una indudable semejanza con las que exponía entonces Reverdy: el poeta no copia realidades, las produce. Huidobro afirmaba que el poeta no imita a la naturaleza, sino que imita su modo de operación: hace poesía como la lluvia y la tierra hacen árboles. </b>Algo parecido decía Williams en las prosas intercaladas en la primera edición de Spring and All (1923): como el vapor y la electricidad, el poeta produce objetos poéticos. Pero Huidobro no se parece a Williams, sino a cummings. Ambos vienen de Apollinaire, ambos son líricos y eróticos, ambos escandalizaron con sus innovaciones sintácticas y tipográficas. Cummings es más concentrado y perfecto, Huidobro más vasto. Su lenguaje era internacional (esa es una de sus limitaciones) y más visual que hablado. No el idioma de una tierra, sino de un espacio aéreo. Idioma de aviador: las palabras son paracaídas que se abren en pleno vuelo. Antes de tocar tierra, estallan y se disuelven en explosiones coloridas. El gran poema de Huidobro es Altazor (1931): el azor al asalto de la altura y que desaparece quemado por el sol. Las palabras pierden su peso significativo y se vuelven, más que signos, huellas de una catástrofe estelar. En la figura del aviador—poeta reaparece el mito romántico de Lucifer.</span><br />
<span style="background-color: white;">...</span><br />
<span style="background-color: white;">Repetición de los episodios del «modernismo»; el nativismo y el coloquialismo hispanoamericanos se transformaron en España en tradicionalismo: romances y canciones de Federico García Lorca y Rafael Alberti. La influencia de Juan Ramón Jiménez fue decisiva en la orientación de la joven poesía española. Sin embargo, en 1927, aniversario del tercer centenario de la muerte de Góngora, hay un cambio de rumbo. La rehabilitación de Góngora fue iniciada por Rubén Darío y después siguieron los estudios de varios críticos eminentes— Pero la resurrección del gran poeta andaluz se debe a dos circunstancias: la primera es que entre los críticos se encontraba un poeta, Dámaso Alonso; la segunda, decisiva, es la coincidencia que advenían los jóvenes españoles entre la estética de Góngora y la de la vanguardia. En su Antología poética en honor de Góngora (Madrid, 1927) el poeta Gerardo Diego subraya que se trata de crear objetos verbales (poemas) «hechos de palabras solas», palabras «que tengan más de ensalmo que de verso». La estética de Reverdy y de Huidobro. El mismo Gerardo Diego publicó después un memorable poema, Fábula, de Equis y Zeda (1932), en el que el barroquismo se aliaba al «creacionismo». El formalismo de la vanguardia se asociaba, en el espíritu de los poetas españoles, al formalismo de Góngora. No es extraño que por esos años José Ortega y Gasset publicase La deshumanización del arte.</span><br />
<span style="background-color: white;">...</span><br />
<span style="background-color: white;">La oposición a la modernidad opera dentro de la modernidad. Criticarla es una de las funciones del espíritu moderno; y más: es una de las maneras de realizarla. El tiempo moderno es el tiempo de la escisión y de la negación de sí mismo, el tiempo de la crítica. <b>La modernidad se identificó con el cambio, identificó el cambio con la crítica y a los dos con el progreso. El arte moderno es moderno porque es crítico. Su crítica se desplegó en dos direcciones contradictorias: fue una negación del tiempo lineal de la modernidad y fue una negación de sí mismo. Por lo primero, negaba a la modernidad; por lo segundo, la afirmaba. Frente a la historia y sus cambios, postuló el tiempo sin tiempo del origen, el instante o el ciclo; frente a su propia tradición, postuló el cambio y la crítica. Cada movimiento artístico negaba al precedente, y a través de cada una de estas negaciones el arte se perpetuaba. Sólo dentro del tiempo lineal la negación podía desplegarse plenamente y sólo en una edad crítica como la muestra la crítica podía ser creadora. Hoy somos testigos de otra mutación: el arte moderno comienza a perder sus poderes de negación. Desde hace años sus negaciones son repeticiones rituales: la rebeldía convertida en procedimiento, la crítica en retórica, la transgresión en ceremonia. La negación ha dejado de ser creadora. No digo que vivimos el fin del arte: vivimos el fin de la idea de arte moderno.</b></span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">El arte y la poesía son inseparables de nuestro destino terrestre: hubo arte desde que el hombre se hizo hombre y habrá arte hasta que el hombre desaparezca. Pero nuestras ideas sobre lo que es el arte son tantas y tan diversas, de la visión mágica del primitivo a los manifiestos del surrealismo, como las sociedades y las civilizaciones. Los desfallecimientos de la tradición de la ruptura es una manifestación de la crisis general de la modernidad. En algunos de mis escritos me he ocupado de este tema</span><span style="background-color: white;">. Aquí me limitaré a una breve enumeración de los síntomas más obvios.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">En los dos primeros capítulos señalé que nuestra idea del tiempo es el resultado de una operación crítica: la destrucción de la eternidad cristiana fue seguida por la secularización de sus valores y su trasposición a otra categoría temporal. La edad moderna comienza con la insurrección del futuro. Dentro de la perspectiva del cristianismo medieval, el futuro era mortal: el Juicio Final sería, simultáneamente, el día de su abolición y el del advenimiento de un presente eterno. La operación crítica de la modernidad invirtió los términos: la única eternidad que conoció el hombre fue la del futuro. Para el cristiano medieval, la vida terrestre desembocaba en la eternidad de los justos o de los réprobos; para los modernos, es una marcha sin fin hacia el futuro. Allá, no en la eternidad ultraterrestre, reside la suprema perfección. Ahora, en la segunda mitad del siglo XX, aparecen ciertos signos que indican un cambio en nuestro sistema de creencias. La concepción de la historia como un proceso lineal progresivo se ha revelado inconsistente. Esta creencia nació con la edad moderna y, en cierto modo, ha sido su justificación, su raison d'étre. Su quiebra revela una fractura en el centro mismo de la conciencia contemporánea: la modernidad empieza a perder la fe en sí misma.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">La creencia en la historia como una marcha continua, aunque no sin tropiezos y caídas, adoptó muchas formas. A veces, fue una aplicación ingenua del «darwinismo» en la esfera de la historia y la sociedad; otras, una visión del proceso histórico como la realización progresiva de la libertad, la justicia, la razón o cualquier otro valor semejante. En otros casos la historia se identificó con el desarrollo de la ciencia y la técnica o con el dominio del hombre sobre la naturaleza o con la universalización de la cultura. Todas estas ideas tienen algo en común: el destino del hombre es la colonización del futuro. En los últimos años ha habido un cambio brusco: los hombres empiezan a ver con terror el porvenir y lo que apenas ayer parecían las maravillas del progreso hoy son sus desastres. El futuro ya no es el depositario de la perfección, sino del horror. Demógrafos, ecologistas, sociólogos, físicos y geneticistas denuncian la marcha hacia el futuro como una marcha hacia la perdición. Unos prevén el agotamiento de los recursos naturales, otros la contaminación del globo terrestre, otros una llamarada atómica. Las obras del progreso se llaman hambre, envenenamiento, volatilización. No me importa saber si estas profecías son o no exageradas: subrayo que son expresiones de la duda general sobre el progreso. <b>Es significativo que en un país como los Estados Unidos, donde la palabra cambio ha gozado de una veneración supersticiosa, hoy aparezca otra que es su refutación: conservación. Los valores que irradiaba cambio ahora se han trasladado a conservación. El presente hace la crítica del futuro y empieza a desplazarlo.</b></span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">El marxismo ha sido, probablemente, la expresión más coherente y osada de la concepción de la historia como un proceso lineal progresivo. Más coherente porque la concibe como un proceso dueño del rigor de un discurso racional; más osada porque ese discurso abarca tanto al pasado y al presente de la especie humana como a su futuro. Ciencia y profecía. Para Marx la historia no es plural, sino una, y se despliega como la serie de proposiciones de una demostración. Cada proposición engendra una réplica y así, a través de negaciones y contradicciones, la demostración produce nuevas proposiciones. La historia es un texto productor de textos. Ese texto es un proceso único que va del comunismo de las sociedades primitivas al futuro comunismo de la edad industrial. Los protagonistas de ese proceso son las clases sociales y el motor que lo mueve son las distintas técnicas de producción. Cada período histórico marca un avance frente al anterior y en cada período una clase social asume la representación de la humanidad entera: señores feudales, burgueses, proletarios. Estos últimos encarnan el presente y el futuro inmediato de la historia... Repetiré lo que todos sabemos: si las violencias y cambios del siglo XX confirman el genio apocalíptico de Marx, la forma en que se han producido niega la supuesta racionalidad del proceso histórico.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">La ausencia de revoluciones proletarias en los países más avanzados industrialmente tanto como las revueltas en la periferia del Occidente, revelan que la ideología marxista no ha sido la levadura de la revolución proletaria mundial, sino de la resurrección nacional de Rusia, China y otros países que llegaron tarde a la era industrial y tecnológica. Los protagonistas de todos esos cambios no han sido los obreros, sino clases y grupos que la teoría había puesto al margen o a la zaga del proceso histórico: intelectuales, campesinos, pequeña burguesía. Y lo más grave: las revoluciones triunfantes se han transformado en regímenes anómalos desde un punto de vista auténticamente marxista. Aberración histórica: el socialismo asume la forma de la dictadura de una nueva clase o casta burocrática. La aberración cesa de serlo si renunciamos a la concepción de la historia como un proceso lineal progresivo dotado de una racionalidad inmanente.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Nos cuesta trabajo resignarnos porque renunciar a esta creencia implica asimismo el fin de nuestras pretensiones sobre la dirección del futuro. Sin embargo, no se trata de renunciar al socialismo como libre elección ética y política, sino a la idea del socialismo como un producto necesario del proceso histórico. La crítica de las aberraciones políticas y morales de los «socialismos» contemporáneos debe comenzar por la crítica de nuestras aberraciones intelectuales. No, la historia no es una: es plural. Es la historia de la prodigiosa diversidad de sociedades y civilizaciones que han creado los hombres. Nuestro futuro, nuestra idea del futuro, se bambolea y vacila: la pluralidad de pasados vuelve plausible la pluralidad de futuros.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Las revueltas en los países atrasados y en la periferia de las sociedades industriales desmienten las previsiones del pensamiento revolucionario; las rebeliones y trastornos en los países avanzados minan aún más profundamente la idea que se habían hecho del futuro los evolucionistas, los liberales y los burgueses progresistas. Es notable que la clase a la que se atribuía per se la vocación revolucionaria, el proletariado, no haya participado en los disturbios que han sacudido a las sociedades industriales. Recientemente se ha intentado explicar el fenómeno por medio de una nueva categoría social: las sociedades más adelantadas, especialmente los Estados Unidos, han pasado ya de la etapa industrial a la postindustrial. Esta última se caracteriza por la importancia de lo que podría llamarse producción de conocimientos productivos. Un nuevo modo de producción en el que la ciencia y la técnica ocupan el lugar central que tuvo la industria. En la sociedad postindustrial las luchas sociales no son el resultado de la oposición entre trabajo y capital, sino que son conflictos de orden cultural, religioso y psíquico. Así, los trastornos estudiantiles de la década anterior pueden verse como una rebelión instintiva contra la excesiva racionalización de la vida social e individual que exige el nuevo modo de producción. <b>Distintos modos de deshumanización: el capitalismo trató a los hombres como máquinas; la sociedad postindustrial los trata como signos.</b></span><br />
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<span style="background-color: white;">Cualquiera que sea el valor de las lucubraciones sobre la sociedad postindustrial, lo cierto es que las rebeliones en los países adelantados, aunque sean justas y apasionadas negaciones del actual estado de cosas, no presentan programas sobre la organización de la sociedad futura. Por eso las llamo rebeliones y no revoluciones. Esta indiferencia frente a la forma que debe asumir el futuro distingue al nuevo radicalismo de los movimientos revolucionarios del siglo XIX y de la primera mitad del XX. La confianza en los poderes de la espontaneidad está en proporción inversa a la repugnancia frente a las construcciones sistemáticas. El descrédito del futuro y de sus paraísos geométricos es general. No es extraño: en nombre de la edificación del futuro medio planeta se ha cubierto de campos de trabajo forzado. La rebelión de los jóvenes es un movimiento de justificada negación del presente pero no es una tentativa por construir una nueva sociedad. Los muchachos quieren acabar con la situación presente precisamente porque es un presente que nos oprime en nombre de un futuro quimérico. Esperan instintiva y confusamente que la destrucción de este presente provoque la aparición del otro presente y sus valores corporales, intuitivos y mágicos. Siempre la búsqueda de otro tiempo, el verdadero.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">En el caso de las rebeliones de las minorías étnicas y culturales, las reivindicaciones de orden económico no son las únicas ni, muchas veces, las centrales. Negros y chicanos pelean por el reconocimiento de su identidad. Otro tanto ocurre con los movimientos de liberación de las mujeres y con los de las minorías sexuales: no se trata de la edificación de la ciudad futura sino de la emergencia, dentro de la sociedad contemporánea, de grupos que buscan su identidad o que pelean por su reconocimiento. Los movimientos nacionalistas y antiimperialistas, las guerras de liberación y los otros trastornos del Tercer Mundo tampoco se ajustan a la noción de revolución elaborada por la concepción lineal y progresiva de la historia. Estos movimientos son la expresión de particularismos humillados durante el período de expansión de Occidente y de allí que se hayan convertido en los modelos de la lucha de las minorías étnicas en los Estados Unidos y en otras partes. Las revueltas del Tercer Mundo y las rebeliones de las minorías étnicas y nacionales en las sociedades industriales son la insurrección de particularismos oprimidos por otro particularismo enmascarado de universalidad: el capitalismo de Occidente. El marxismo preveía la desaparición del proletariado, como clase, inmediatamente después de la desaparición de la burguesía. La disolución de las clases significaba la universalización de los hombres. Los movimientos contemporáneos tienden a lo contrario: son afirmaciones de la particularidad de cada grupo y aun de las idiosincrasias sexuales. <b>El marxismo prometió un futuro en el que se disolverían todas las clases y particularidades en una sociedad universal; hoy somos testigos de una lucha por el reconocimiento ahora mismo de la realidad concreta y particular de cada uno.</b></span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Todas estas rebeliones se presentan como una ruptura del tiempo lineal. Son la irrupción del presente ofendido y, así, explícita o implícitamente, postulan una desvalorización del futuro. El trasfondo general de estas rebeliones es el cambio en la sensibilidad de la época. Derrumbe de la ética protestante y capitalista con su moral del ahorro y del trabajo, dos formas de construcción del futuro, dos tentativas por apropiarnos del porvenir. La sublevación de los valores corporales y orgiásticos es una rebelión contra la doble condenación del hombre: la condena al trabajo y la represión del deseo. Para el cristianismo el cuerpo humano era naturaleza caída, pero la gracia divina podía transfigurarlo en cuerpo glorioso. El capitalismo desacralizó al cuerpo: dejó de ser el campo de batalla entre los ángeles y los diablos y se transformó en un instrumento de trabajo. El cuerpo fue una fuerza de producción. La concepción del cuerpo como fuerza de trabajo llevó inmediatamente a la humillación del cuerpo como fuente de placer. El ascetismo cambió de signo: no fue un método para ganar el cielo, sino una técnica para acrecentar la productividad. El placer es un gasto, la sensualidad una perturbación. La condenación del placer abarcó también a la imaginación, porque el cuerpo no sólo es un manantial de sensaciones sino de imágenes. Los desórdenes de la imaginación no son menos peligrosos para la producción y el rendimiento óptimo que los sacudimientos físicos del placer sensual. En nombre del futuro se completó la censura del cuerpo con la mutilación de los poderes poéticos del hombre. Así, la rebelión del cuerpo es también la de la imaginación. Ambas niegan al tiempo lineal: sus valores son los del presente. El cuerpo y la imaginación ignoran al futuro: las sensaciones son la abolición del tiempo en lo instantáneo, las imágenes del deseo disuelven pasado y futuro en un presente sin fechas. Es la vuelta al principio del principio, a la sensibilidad y a la pasión de los románticos. La resurrección del cuerpo quizás es un anuncio de que el hombre recobrará alguna vez la sabiduría perdida. Porque el cuerpo no solamente niega el futuro: es un camino hacia el presente, hacia ese ahora donde vida y muerte son las dos mitades de una misma esfera.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Todos estos signos dispersos apuntan hacia un cambio en nuestra imagen del tiempo. Al iniciarse la edad moderna, la eternidad cristiana perdió tanto su realidad ontológica como su coherencia lógica: se convirtió en una proposición insensata, un nombre vacío. Hoy el futuro no nos parece menos irreal que la eternidad. La crítica de la religión por la filosofía, de Hume a Marx, es perfectamente aplicable al futuro: es la proyección de nuestros deseos y su negación; no existe y, sin embargo, nos roba realidad, nos roba vida. Pero la crítica del futuro no ha sido hecha por la filosofía, sino por el cuerpo y por la imaginación.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">La Antigüedad sobrevaloró al pasado. Para enfrentarse a su tiranía, los hombres inventaron una ética y una estética de excepción fundada en el instante. Al rigor del pasado y a la autoridad del precedente opusieron la libertad del instante, no un antes ni un después, sino un ahora: el tiempo fuera del tiempo del placer, la revelación religiosa o la visión poética. Ética y estética de excepción y asimismo de y para privilegiados: el filósofo, el místico, el artista. En la edad moderna el instante también ha sido el recurso contra la dominación del futuro. Frente al tiempo sucesivo e infinito de la historia, lanzada hacia un futuro inalcanzable, la poesía moderna, desde Blake hasta nuestros días, no ha cesado de afirmar el tiempo del origen, el instante del comienzo. El tiempo del origen no es el tiempo de antes: es el de ahora. Reconciliación del principio y del fin: cada ahora es un comienzo, cada ahora es un fin. La vuelta al origen es la vuelta al presente.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">La visión del ahora como centro de convergencia de los tiempos, originalmente visión de poetas, se ha transformado en una creencia subyacente en las actitudes e ideas de la mayoría de nuestros contemporáneos. El presente se ha vuelto el valor central de la tríada temporal. La relación entre los tres tiempos ha cambiado, pero este cambio no implica la desaparición del pasado o la del futuro. Al contrario, cobran mayor realidad: ambos se vuelven dimensiones del presente, ambos son presencias y están presentes en el ahora. De ahí que debamos edificar una Ética y una Política sobre la Poética del ahora. La Política cesa de ser la construcción del futuro: su misión es hacer habitable el presente. La Ética del ahora no es hedonista, en el sentido vulgar de esta palabra, aunque afirme al placer y al cuerpo. El ahora nos muestra que el fin no es distinto o contrario al comienzo, sino que es su complemento, su inseparable mitad. Vivir en el ahora es vivir cara a la muerte. El hombre inventó las eternidades y los futuros para escapar de la muerte, pero cada uno de esos inventos fue una trampa mortal. El ahora nos reconcilia con nuestra realidad: somos mortales. Sólo ante la muerte nuestra vida es realmente vida. En el ahora nuestra muerte no está separada de nuestra vida: son la misma realidad, el mismo fruto.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">El fin de la modernidad, el ocaso del futuro, se manifiesta en el arte y la poesía como una aceleración que disuelve tanto la noción de futuro como la de cambio. El futuro se convierte instantáneamente en pasado; los cambios son tan rápidos que producen la sensación de inmovilidad. La idea del cambio, más que los cambios mismos, fue el fundamento de la poesía moderna: el arte de hoy debe ser diferente del arte de ayer. Sólo que para percibir la diferencia entre ayer y hoy debe haber cierto ritmo. Si los cambios se producen muy lentamente, corren el peligro de ser confundidos con la inmovilidad. Eso fue lo que ocurrió con el arte del pasado: ni los artistas ni el público, hipnotizados por la idea de la «imitación de los antiguos», percibían claramente los cambios. Tampoco podemos ahora percibirlos, aunque por la razón contraria: desaparecen con la misma celeridad con que aparecen. En realidad, no son cambios: son variaciones de los modelos anteriores. La imitación de los modernos ha esterilizado más talentos que la imitación de los antiguos, A la falsa celeridad hay que añadir la proliferación: no sólo las vanguardias mueren apenas nacen, sino que se extienden como fungosidades. La diversidad se resuelve en uniformidad. Fragmentación de la vanguardia en cientos de movimientos idénticos: en el hormiguero se anulan las diferencias.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">El romanticismo mezcló los géneros. El simbolismo y la vanguardia consumaron la fusión entre prosa y poesía. Los resultados fueron monstruos maravillosos, del poema en prosa de Rimbaud a la epopeya verbal de Joyce. La mezcla de los géneros y su final abolición desembocó en la crítica del objeto de arte. La crisis de la noción de obra se manifestó en todas las artes pero su expresión más radical fueron los ready—made de Duchamp. Consagración irrisoria: lo que cuenta no es el objeto, sino el acto del artista al separarlo de su contexto y colocarlo en el pedestal de la antigua obra de arte. En China y Japón muchos artistas, al descubrir en una piedra anónima una cierta irradiación estética la recogían y la firmaban con su nombre. Ese gesto era, más que un descubrimiento, un reconocimiento. Una ceremonia que celebraba a la naturaleza como una potencia creadora: la naturaleza crea y el artista reconoce. El contexto de los ready—made de Duchamp no es la naturaleza creadora, sino la técnica industria]. Su gesto no es una elección ni un reconocimiento, sino una negación; en un clima de no elección y de indiferencia, Duchamp encuentra el ready—made y su gesto es la disolución del reconocimiento en la anonimidad del objeto industrial. Su gesto es una critica, no del arte, sino del arte como objeto.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Desde el romanticismo la poesía moderna había hecho la crítica del sujeto. Nuestro tiempo ha consumado esa crítica. Los surrealistas otorgaron al inconsciente y al azar una función primordial en la creación poética; ahora algunos poetas subrayan las nociones de permutación y combinación. En 1970, por ejemplo, cuatro poetas (un francés, un inglés, un italiano y un mexicano) decidieron componer un poema colectivo en cuatro idiomas y que llamaron, a la japonesa, Renga. Combinación no sólo de textos sino de productores de textos (poetas). El poeta no es el «autor» en el sentido tradicional de la palabra, sino un momento de convergencia de las distintas voces que confluyen en un texto. La crítica del objeto y la del sujeto se cruzan en nuestros días: el objeto se disuelve en el acto instantáneo; el sujeto es una cristalización más o menos fortuita del lenguaje.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">¿Fin del arte y de la poesía? No, fin de la «era moderna» y con ella de la idea de «arte moderno». La crítica del objeto prepara la resurrección de la obra de arte, no como una cosa que se posee, sino como una presencia que se contempla. La obra no es un fin en sí ni tiene existencia propia: la obra es un puente, una mediación. La crítica del sujeto tampoco equivale a la destrucción del poeta o del artista, sino de la noción burguesa de autor Para los románticos, la voz del poeta era la de todos; para nosotros es rigurosamente la de nadie. Todos y nadie son equivalentes y están a igual distancia del autor y de su yo. El poeta no es «un pequeño dios», como quería Huidobro. El poeta desaparece detrás de su voz, una voz que es suya porque es la voz del lenguaje, la voz de nadie y la de todos. Cualquiera que sea el nombre que demos a esa voz —inspiración, inconsciente, azar, accidente, revelación—, es siempre la voz de la otredad.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">La estética del cambio no es menos ilusoria que la de la imitación de los antiguos. Una tiende a minimizar los cambios, la otra a exagerarlos. La historia de las revoluciones poéticas de la edad moderna, ha sido la del diálogo entre analogía e ironía. La primera negó a la modernidad; la segunda negó a la analogía. La poesía moderna ha sido la crítica del mundo moderno tanto como la crítica de sí misma. Una crítica que se resuelve en imagen: de Holderlin a Mallarmé la poesía construye transparentes monumentos de su propia caída. Ironía y analogía, lo bizarro y la imagen, son momentos de la rotación de los signos. Los peligros de la estética del cambio son también sus virtudes: si todo cambia, también cambia la estética del cambio. Esto es lo que hoy ocurre. Los poetas de la edad moderna buscaron el principio del cambio: los poetas de la edad que comienza buscamos ese principio invariante que es el fundamento de los cambios. Nos preguntamos si no hay algo en común entre la Odisea y Á la recherche du temps perdu. Esta pregunta, más que negar a la vanguardia, se despliega más allá de ella, en otro tiempo y en otro lugar: los nuestros, los de ahora. La estética del cambio acentuó el carácter histórico del poema. Ahora nos preguntarnos, ¿no hay un punto en que el principio del cambio se confunde con el de la permanencia?</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">La naturaleza histórica del poema se muestra inmediatamente en el hecho de ser un texto que alguien ha escrito y que alguien lee. Escribir y leer son actos que suceden y que son fechables. Son historia. Desde otra perspectiva, lo contrario también es cierto. Mientras escribe, el poeta no sabe cómo será su poema; lo sabrá cuando, ya terminado, lo lea. El autor es el primer lector de su poema y con su lectura se inicia una serie de interpretaciones y recreaciones. Cada lectura produce un poema distinto. Ninguna lectura es definitiva y, en este sentido, cada lectura, sin excluir a la del autor, es un accidente del texto. Soberanía del texto sobre su autor—lector y sus lectores sucesivos. El texto permanece, resiste a los cambios de cada lectura. Resiste a la historia. Al mismo tiempo, el texto sólo se realiza en esos cambios. El poema es una virtualidad transhistórica que se actualiza en la historia, en la lectura. No hay poema en sí, sino en mío en ti Vaivén entre lo transhistórico y lo histórico: el texto es la condición de las lecturas y las lecturas realizan al texto, lo insertan en el transcurrir. Entre el texto y sus lecturas hay una relación necesaria y contradictoria. Cada lectura es histórica y cada una niega a la historia. Las lecturas pasan, son historia y, al mismo tiempo, la traspasan, van más allá de ella.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Un poema es un texto, pero asimismo es una estructura. El texto reposa en la estructura —su soporte. El texto es visible, legible; el esqueleto es invisible. Las estructuras de todas las novelas son semejantes, pero Madame Bovary y The Turn of the Screw son dos textos únicos, inconfundibles. Lo mismo sucede con los poemas épicos, los sonetos o las fábulas. La Odisea y la Eneida poseen estructuras parecidas, obedecen a las mismas leyes retóricas y, sin embargo, cada una es un texto distinto, irrepetible. Un soneto de Góngora tiene la misma estructura que uno de Quevedo y cada uno de ellos es un mundo aparte. Cada texto poético actualiza ciertas estructuras virtuales comunes a todos los poemas —y cada texto es una excepción y, con frecuencia, una transgresión de esas estructuras. La literatura es un reino en el que cada ejemplar es único. Nos fascina Baudelaire por aquello precisamente que sólo es suyo y que no aparece ni en Racine ni en Mallarmé. <b>En la ciencia buscamos las recurrencias y las semejanzas: leyes y sistemas; en la literatura, las excepciones y las sorpresas: obras únicas. Una ciencia de la literatura como la que pretenden algunos estructuralistas franceses (no ciertamente Jakobson) sería una ciencia de objetos particulares. Una no—ciencia. Un catálogo o un sistema ideal perpetuamente desmentido por la realidad de cada obra.</b></span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">La estructura es ahistórica; el texto es historia, está fechado. De la estructura al texto y del texto a la lectura: dialéctica del cambio y de la identidad. La estructura es invariante en relación con el texto, pero el texto es invariante en relación con la lectura. El texto es siempre el mismo —y en cada lectura es distinto. Cada lectura es una experiencia fechada que niega a la historia con el texto y que a través de esa negación se inserta de nuevo en la historia. Variación y repetición: la lectura es una interpretación, una variación del texto y en esa variación el texto se realiza, se repite —y absorbe la variación. A su vez, la lectura es histórica y, simultáneamente, es la disipación de la historia en un presente no fechado. La fecha de la lectura se evapora: la lectura es una repetición —una variación creadora— del acto original: la composición del poema. La lectura nos hace regresar a otro tiempo: al del poema. Aparición de un presente que no inserta al lector en el tiempo del calendario y del reloj, sino en un tiempo que está antes de calendarios y relojes.<br /><br />El tiempo del poema no está fuera de la historia, sino dentro de ella: es un texto y es una lectura. Texto y lectura son inseparables y en ellos la historia y la ahistoria, el cambio y la identidad, se unen sin desaparecer. No es una trascendencia, sino una convergencia. Es un tiempo que se repite y que es irrepetible, que transcurre sin transcurrir, un tiempo que vuelve sobre sí mismo. El tiempo de la lectura es un hoy y un aquí: un hoy que sucede en cualquier momento y un aquí que está en cualquier parte. El poema es historia y es aquello que niega a la historia en el instante en que la afirma. Leer un texto no—poético es comprenderlo, apropiarse de su sentido; leer un texto poético es resucitarlo, reproducirlo. Esa reproducción se despliega en la historia, pero se abre hacia un presente que es la abolición de la historia. La poesía que comienza en este fin de siglo que comienza —no comienza realmente. Tampoco vuelve al punto de partida. La poesía que comienza ahora, sin comenzar, busca la intersección de los tiempos, el punto de convergencia. Afirma que entre el pasado abigarrado y el futuro deshabitado, la poesía es el presente. La reproducción es una presentación. Tiempo puro: aleteo de la presencia en el momento de su aparición/desaparición.<br /><br /><i>Cambridge, Mass., junio de 1972</i></span><br />
<span style="background-color: white;"><i><br /></i></span>
<span style="background-color: white;">El positivismo es el equivalente hispanoamericano de la Ilustración europea y el «modernismo» fue nuestra reacción romántica. No fue, claro, el romanticismo original de 1800, sino su metáfora. Los términos de esa metáfora son los mismos que los de románticos y simbolistas: analogía e ironía. Los poetas españoles de ese momento responden al estímulo hispanoamericano de la misma manera que los hispanoamericanos habían respondido al estímulo de la poesía francesa. La cadena es: positivismo hispanoamericano —> «modernismo» hispanoamericano —> poesía española.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">¿Por qué fue fecunda la influencia de la poesía hispanoamericana? Pues porque, gracias a la renovación métrica y verbal de los «modernistas», por primera vez fue posible decir en castellano cosas que antes sólo se habían dicho en inglés, francés y alemán. Esto lo adivinó Unamuno, aunque para desaprobarlo. En una carta a Rubén Darío dice: «Lo que yo veo, precisamente en usted, es un escritor que quiere decir, en castellano, cosas que ni en castellano se han pensado nunca ni pueden, hoy, con él pensarse». Unamuno veía en los «modernistas» a unos salvajes parvenüs adoradores de formas brillantes y vacías. Pero no hay formas vacías o insignificantes. Las formas poéticas dicen y lo que dijeron las formas «modernistas» fue algo no dicho en castellano: analogía e ironía. Una vez más: el «modernismo» hispanoamericano fue la versión, la metáfora, del romanticismo y del simbolismo europeos. A partir de esa versión, los poetas españoles exploraron por su cuenta otros mundos poéticos.</span><br />
<span style="background-color: white;">...</span><span style="background-color: white;"><b>La crítica de la religión desplazó al cristianismo y en su lugar los hombres se apresuraron a entronizar a una nueva deidad: la política. El «instinto religioso» contó con la complicidad de la filosofía. Los filósofos substituyeron una creencia por otra; la religión revelada por la religión natural, la gracia por la razón. La filosofía profanó al cielo, pero consagró a la tierra; la consagración del tiempo histórico fue la consagración del cambio en su forma más intensa e inmediata: la acción política. La filosofía dejó de ser teoría y descendió entre los hombres. Su encarnación se llamó revolución. Si la historia humana es la historia de la desigualdad y la iniquidad, la redención de la historia, la eucaristía que la cambia en igualdad y libertad, es la revolución.</b></span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">El tema mítico del tiempo original se convierte en el tema revolucionario de la sociedad futura. Desde fines del siglo XVIII y señaladamente desde la Revolución francesa, la filosofía política revolucionaria confisca uno a uno los conceptos, valores e imágenes que tradicionalmente pertenecían a las religiones. Este proceso de apropiación se agudiza en el siglo XX, el siglo de las religiones políticas como los siglos XVI y XVII lo fueron de las guerras de religión. Desde hace doscientos años hemos vivido, primero los europeos y después todos los hombres, en espera de un acontecimiento que posee para nosotros la gravedad y la fascinación terrible que tenía la Segunda Vuelta de Cristo para los primeros cristianos: la Revolución. Este acontecimiento, visto con esperanza por unos y con horror por otros, posee un significado doble según ya he dicho; es la instauración de una sociedad nueva y es la restauración de la sociedad original, antes de la propiedad privada, el Estado, la escritura, la idea de Dios, la esclavitud y la opresión de las mujeres. Expresión de la razón crítica, la Revolución se sitúa en el tiempo histórico: es el cambio del presente inicuo por el futuro justo y libre. Ese cambio es un regreso: la vuelta al tiempo del principio, a la inocencia original. Así, la Revolución es una idea y una imagen, un concepto que participa de las propiedades del mito y un mito que se funda en la autoridad de la razón.<br /><br />En las sociedades del pasado, las religiones tenían la exclusividad de dos funciones: cambiar al tiempo y cambiar al hombre. Los cambios de calendario no eran cambios revolucionarios, sino religiosos. Cambio de era, cambio de dios: los cambios del mundo eran los cambios de transmundo. Las revueltas, los motines, las usurpaciones, las abdicaciones, el advenimiento de nuevas dinastías, las transformaciones sociales, las mutaciones del régimen de propiedad o de la estructura jurídica, los inventos, los descubrimientos, las guerras, las conquistas —todo ese enorme e incoherente rumor de la historia con sus vicisitudes incesantes— no entrañaban alteración de la imagen del tiempo y de la cuenta de los años. No sé si se haya reparado y meditado sobre un hecho singular: para los indios mexicanos la Conquista fue un cambio de calendarios. O sea: un cambio de divinidades, un cambio de religión. En el mundo moderno la revolución desplaza a la religión y por eso los revolucionarios franceses intentaron cambiar el calendario. Según la conocida frase de Marx, la misión del filósofo no consiste tanto en interpretar al mundo como en cambiarlo; ese cambio entraña la adopción de un nuevo arquetipo temporal: cambio de la eternidad cristiana por el futuro de las revoluciones. La función religiosa que consiste en la creación y el cambio del calendario se convierte así en una función revolucionaria.</span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Algo semejante sucede con la otra función de las religiones: cambiar al hombre. Las ceremonias de iniciación y de tránsito consisten en una verdadera transmutación de la naturaleza humana. Todos esos rituales poseen una nota en común: el sacramento es el puente simbólico por el que el neófito pasa del mundo profano al mundo sagrado, de ésta a la otra orilla. Tránsito que es muerte y resurrección: un hombre nuevo emerge del rito. El bautismo nos cambia, nos da un nombre y nos hace otros; la comunión es también una transmutación y la misma función tiene el viático, palabra significativa como pocas. El rito central, en todas las religiones, es el del ingreso a la comunidad de los fieles y ese rito, en todos los casos, equivale a un cambio de naturaleza. Conversión expresa con mucha claridad esta mutación que es igualmente un regreso a la comunidad original (con verteré: «verterse con» y también «cambiarse en» y «con»). Desde el nacimiento de la era moderna y con mayor insistencia durante los últimos cincuenta años, los dirigentes revolucionarios proclaman que el fin último de la revolución es cambiar al hombre: la conversión del individuo y la comunidad. A veces esta pretensión ha adoptado formas que habrían sido grotescas si no hubiesen sido atroces como cuando, combinando la superstición por la técnica y la superstición ideológica, se llamó a Stalin: «ingeniero de hombres». El ejemplo de Stalin es aterrador; hay otros que son conmovedores: Saint—Just, Trotski. Incluso si me conmueve el carácter prometeico de su pretensión, no tengo más remedio que deplorar su ingenuidad y condenar su desmesura.</span></div>
</div>
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Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-17001321214300647432016-12-16T04:49:00.002-08:002017-01-02T04:10:13.141-08:00<span lang="es" xml:lang="es">Después de la era gloriosa del positivismo ; después de las profundas análisis, […], ha llegado la hora de las inducciones, […] ; la hora de traducir en normas de vida todos los reportajes embarazosos y prolijos de los sabios ; la hora en que el eruditismo ha de resolverse en intuición, y la mirada, herida aún de la miopía de los microscopios o la presbicia de los telescopios, […] ha de sondear también el imperio de las razones supremas y los fines recónditos de la vida</span><span lang="es" xml:lang="es">.</span><br />
<span lang="es" xml:lang="es"></span><br />
<span lang="es" xml:lang="es">Gabriel Alomar: <em>Futurismo</em>.</span>Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-69499293801426583042016-11-30T01:51:00.000-08:002016-07-29T08:27:23.362-07:00Revolución artísticaLas vanguardias artísticas del primer tercio del siglo XX fueron una revolución. Una revolución no supone una transición progresiva de una época a otra, como ha sucedido en la mayor parte del devenir histórico, sino una transición violenta. Los pasos de la edad arcaica a la clásica y de esta a la helenística en la Grecia antigua no fueron revolucionarios; ni el cambio de la Edad antigua a la media y de la media a la moderna; ni del Renacimiento al barroco... La revolución, <i>stricto sensu</i> es un invento de la Edad Contemporánea, siendo la Revolución francesa y la bolchevique los paradigmas principales de tal rápido y violento proceso.<br />
<br />
Toda revolución se opone a una situación establecida, pero lo hace de un modo brusco. Una praxis revolucionaria no se asienta en el humanismo renacentista de raigambre grecolatina, movimiento que confía en el poder regenerador de la educación, sino más bien en la filosofía moderna, racionalista y empirista, que fomentó una lectura matemática y una praxis experimental del mundo, lo cual conlleva, a mi parecer, una pérdida de humanidad, ya que la búsqueda de lo <i>claro </i>y <i>distinto </i>aspira a <i>comprehender </i>todo, también lo humano, y no solo a <i>comprenderlo</i>. Comprehender, abarcar, a un ser inteligente, amante, creativo, como el ser humano, <i>more geometrico</i> conduce a un reduccionismo, a una fragmentación de lo humano.<br />
<br />
Las estrategias revolucionarias son más deudoras, a mi juicio, también de la Ilustración, movimiento deseoso de iluminar las tinieblas, de divulgar, creedor en la eficacia de la acción inmediata. (Esto no significa que la única opción ilustrada sea la revolucionaria; piénsese por ejemplo en el reformismo anglosajón).<br />
Las revoluciones dan la impresión de querer romper con todo el pasado, pero en realidad suelen oponerse más bien al estado inmediatamente anterior y contemporáneo, que es el que se conoce y que normalmente no ha sido "el de siempre". En concreto, el mundo con el que quieren romper las vanguardias artísticas y literarias de comienzos del siglo XX es el de la burguesía mercantilista del XIX. Ahora bien, el siglo XIX fue vástago de la Edad contemporánea, contrapuesto al llamado antiguo régimen. Esa primera revolución decimonónica sustituyó, en apretada síntesis, el autoritarismo monárquico por el más impersonal pero no menos autoritario autoritarismo del Estado; el universalismo cristiano por el nacionalismo; la religión por la ciencia; la aristocracia, con su artificio de lo heroico, con su código de honor, por una burguesía capitalista, -a las que se enfrenta el marxismo-, cuyo colonialismo se repartió el mundo, que había sustituido la aspiración a la nobleza de la burguesía medieval por la búsqueda del beneficio económico como principal objetivo.<br />
<br />
Esta etapa de fe en la ciencia, de efervescencia nacionalista, de capitalismo, de colonialismo, de desarrollo tecnológico va a culminar con el desastre de la Primera Guerra Mundial.<br />
Entonces las vanguardias se alzan contra el arte y la literatura anterior, decimonónicos. Y lo hacen de un modo violento, rupturista. Desean un cambio y lo desean ya. Pero se oponen a lo anterior discurriendo de ordinario por semejantes vías cientificistas, tecnológicas, matemáticas, estatalistas... Las vanguardias aspiran a destruir la herencia precedente con instrumentos procedentes de la etapa anterior o son su corolario: progresivo peso del Estado, desarrollo de la ciencia y de la técnica, deshumanización de la sociedad de masas. No es casual que tras la Primera Guerra Mundial surjan estados totalitarios como el soviético, el nazi o el fascista.<br />
<br />
Puede concluirse igualmente que las vanguardias significan la culminación de algunos principios del romanticismo alemán: la exaltación de la emoción sobre la razón, del sueño sobre la vigilia, del pueblo, la nación y la lengua; el elogio del fragmento sobre el todo; del <i>fieri </i>sobre el <i>factum</i>. Creatividad frente a mímesis; autonomía frente a heteronomía.<br />
<br />
Examinar los tres principales movimientos intelectuales de la Edad Moderna es útil para comprender cualquier aspecto cultural contemporáneo, también las vanguardias:<br />
<br />
a) <b>Humanismo</b>. Confianza en la razón y en la lengua. Diálogo como método y como género. Corpus abierto de ideas antropocéntricas no cerradas a la trascendencia.<br />
<br />
b) <b>Filosofía moderna.</b> Confianza en la razón matemática y en la experimentación. Tratado como método. Sistemas cerrados en sí mismos y a lo trascendente.<br />
<br />
c) <b>Ilustración</b>. Confianza en la acción inmediata. Enciclopedia, ensayo, periódico como órganos de difución. Programas de acción beligerantes con la monarquía, la aristocracia, la Iglesia.<br />
<br />
Poco atisbamos del humanismo en las vanguardias. De la filosofía moderna en cambio procede su confianza en la razón matemática y en la experimentación; y la sucesión de "sistemas" artísticos cerrados, individualistas. De la Ilustración toma casi todo: la confianza en la acción inmediata, el afán de divulgación, su connivencia con la prensa, su gusto por el manifiesto, su beligerancia, su ruptura con lo establecido, su esnobismo <i>(sine nobilitate),</i> su iconoclastia.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB5gzZnhCH3Bbpxh-K5K0izHR-hk_u9WY1E-q5xLcAPykMqj3HRfCdLBfvlApFS2sbiACeU5A4IWQtUrKObeqpeZagACl6eggVOINwYKUuvMsVONOId_j5pQrM1OqoG6IdyhNfx7wn5Dg/s1600/3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB5gzZnhCH3Bbpxh-K5K0izHR-hk_u9WY1E-q5xLcAPykMqj3HRfCdLBfvlApFS2sbiACeU5A4IWQtUrKObeqpeZagACl6eggVOINwYKUuvMsVONOId_j5pQrM1OqoG6IdyhNfx7wn5Dg/s400/3.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Man Ray - Noire et blanche, 1926<o:p></o:p></div>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-43231481234284720452016-10-31T02:39:00.000-07:002016-07-29T08:43:27.824-07:00La metáforaLa lengua humana es capaz de expresar conceptos literales: "abrimos los sábados por la tarde" y conceptos figurados: "nos hemos derrumbado". <i>Figurado </i>aquí significa que "derrumbado" equivale a<br />
<i>precipitar, despeñar, derribar, demoler una construcción o parte de ella;</i> y, sin embargo, en la frase precedente no se ha empleado <i>derrumbar </i>con ese sentido preciso. ¿Quiere esto decir que la frase es engañosa? No, sino que el ser humano es capaz de decir cosas mediante palabras que no significan literalmente lo que se está queriendo decir. El hombre juega con las palabras y con las frases para multiplicar indefinidamente su capacidad para expresar sus ideas, sus decisiones, sus emociones. El hombre emplea palabras sin estar esclavizado por ellas.<br />
No podemos <i>derrumbarnos </i>como un edificio porque <i>no somos</i> un edificio, pero podemos decir que <i>nos hemos derrumbado</i> para expresar un hundimiento psicológico profundo. La metáfora no es un mero sinónimo. Va más lejos. En este ejemplo, "derrumbarse" añade un dramatismo particular a la expresión de un estado de ánimo abatido. El "derrumbe" implica una aparatosidad, velocidad, daño, etcétera, singular.<br />
<br />
El lenguaje humano posee una enorme carga metafórica, la metáfora es moneda común en la lengua, hasta el punto de que muchas de ellas están lexicalizadas. Cuando decimos "nos hemos derrumbado", no nos percatamos de que estamos utilizando una metáfora, porque se ha hecho de uso común. Al oír "se le hizo la boca agua", no reparamos en que literalmente la boca no se le licuó, pero entendemos perfectamente lo que se quiso decir. La lengua es esencialmente comunicativa y habitualmente cumple esa función.<br />
<br />
Que la lengua humana posea una importante carga metafórica no significa que todo sea metáfora, que nada exprese lo que literalmente expresa. Aunque existen metáforas profundas y metáforas superficiales, no todo es estrictamente metafórico, como la antedicha frase "abrimos los sábados por la tarde".<br />
<br />
Ahora bien. si la metáfora abunda en la lengua común, más lo hace en la literaria, porque la literatura es un discurso vuelto sobre sí mismo, <i>presumido</i>, que desea ser mirado y no solo comunicar un mensaje. La literatura, en sentido amplio, -incluyo textos no de estricta ficción-, busca la expresión con estilo, embellecida y desarrolla al máximo la capacidad expresiva del lenguaje. Si esto ocurre así en la literatura en general, sucede más en la poesía, donde se produce una intensificación de la expresividad. Dice Ezra Pound, <i>El ABC de la lectura,</i> Fuentetaja, Madrid, 2000, p. 43: "La poesía es la forma más concentrada de toda expresión verbal".<br />
<br />
Un poeta es un hacedor de metáforas. No se limita a reproducir metáforas comunes ni metáforas literarias de otros. Probablemente Antonio Machado creó <i>ex novo</i> la metáfora "melena de campana" para referirse al yugo o contrapeso de madera "armazón de madera unida a la campana que sirve para voltearla" en su poema <i>Al olmo viejo;</i> e igualmente Miguel Hernández hizo algo nuevo cuando escribió "no hay extensión más grande que mi herida" en su <i>Elegía a Ramón Sijé.</i><br />
<br />
Hay poemas intensamente metafóricos como este:<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">En tanto que
de rosa y d’azucena</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">se muestra la
color en vuestro gesto,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">y que vuestro
mirar ardiente, honesto,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">con clara luz
la tempestad serena;<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;"> y en tanto que’l cabello, que’n la vena 5<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">del oro
s’escogió, con vuelo presto<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">por el hermoso
cuello blanco, enhiesto,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">el viento
mueve, esparce y desordena:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;"> coged de vuestra alegre primavera<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">el dulce
fruto, antes que’l tiempo airado 10<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">cubra de nieve
la hermosa cumbre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;"> Marchitará la rosa el viento helado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">todo lo mudará
la edad ligera<o:p></o:p></span></div>
<mark style="background-color: white; border: 0px currentColor; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-size: 17.33px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.25px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></mark>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">por no hacer
mudanza en su costumbre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">donde es metáfora más de la mitad del poema:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">En tanto que
de rosa y d’azucena<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">se muestra la
color en vuestro gesto,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">y que vuestro
mirar <b>ardiente</b>, <b>honesto</b>,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">con clara luz la tempestad serena;<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;"> y en tanto que’l cabello, <b>que’n la vena 5<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">del oro s’escogió, </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">con vuelo presto<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">por el hermoso
cuello blanco, enhiesto,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">el viento
mueve, esparce y desordena:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;"> <b>coged
de vuestra alegre primavera<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">el dulce fruto, antes que’l tiempo airado 10<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">cubra de nieve la hermosa cumbre.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;"> <b>Marchitará
la rosa el viento helado.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">todo lo mudará la edad ligera<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">por no hacer mudanza en su costumbre.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">Contrastemos el sentido literal y el figurado:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
</div>
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; border: currentColor;">
<tbody>
<tr>
<td style="border: 1pt solid currentColor; padding: 0cm 5.4pt; width: 260.55pt;" valign="top" width="347"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">Soneto de Garcilaso<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td style="border: 1pt solid currentColor; padding: 0cm 5.4pt; width: 171.65pt;" valign="top" width="229"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">Sentido literal<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: 1pt solid currentColor; padding: 0cm 5.4pt; width: 260.55pt;" valign="top" width="347"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">En tanto que
de rosa y d’azucena<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">se muestra
la color en vuestro gesto,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">y que
vuestro mirar ardiente, honesto,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">con clara
luz la tempestad serena;<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-color: currentColor; border-style: none solid solid none; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 5.4pt; width: 171.65pt;" valign="top" width="229"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">Mientras
vuestro rostro se aparezca de color rosa claro y vuestra mirada atractiva y
recatada domine los impulsos de quienes te miran;<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: 1pt solid currentColor; padding: 0cm 5.4pt; width: 260.55pt;" valign="top" width="347"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;"> y en tanto que’l cabello, que’n la
vena <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">del oro
s’escogió, con vuelo presto<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">por el
hermoso cuello blanco, enhiesto,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">el viento
mueve, esparce y desordena:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</td>
<td style="border-color: currentColor; border-style: none solid solid none; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 5.4pt; width: 171.65pt;" valign="top" width="229"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">y mientras
tu cabello, rubio y largo, se mueva alrededor de tu hermoso cuello: <o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: 1pt solid currentColor; padding: 0cm 5.4pt; width: 260.55pt;" valign="top" width="347"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">coged de
vuestra alegre primavera<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">el dulce
fruto, antes que’l tiempo airado <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">cubra de
nieve la hermosa cumbre.<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-color: currentColor; border-style: none solid solid none; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 5.4pt; width: 171.65pt;" valign="top" width="229"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">disfrutad de
los goces de la juventud antes de que tu cabeza se llene de canas.<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: 1pt solid currentColor; padding: 0cm 5.4pt; width: 260.55pt;" valign="top" width="347"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;"> Marchitará la rosa el viento helado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">todo lo
mudará la edad ligera<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">por no hacer
mudanza en su costumbre.<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-color: currentColor; border-style: none solid solid none; border-width: medium 1pt 1pt medium; padding: 0cm 5.4pt; width: 171.65pt;" valign="top" width="229"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt;">Tu belleza
juvenil pasará. El tiempo, como hace siempre, la trastocará.<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Pero el hecho de que las lenguas se muevan entre
el lenguaje literal y el figurado (metafórico), y de que en la literatura y,
particularmente, en la poesía, suela reinar el figurado, no significa que sin
metáfora no haya poesía, pues los poemas no lo son solo por su contenido, sino
también por la forma: el ritmo, la musicalidad. Así, en el siguiente poema de
Anacreonte, poeta griego que vivió entre los siglos VI y V antes de Cristo, se
aborda la misma cuestión del paso del tiempo que hemos visto en el soneto de
Garcilaso, pero esta vez sin apenas metáforas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Canosas están mis sienes, blanca mi cabeza; ha huido de mí
la juventud graciosa, están viejos mis dientes, y de la dulce vida me queda ya
poco tiempo. Por eso lloro muchas veces, temeroso del Tártaro; pues es terrible
el abismo del Hades y dolorosa es la bajada hasta él: es bien cierto que el que
baja no sube.<span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Antonio/Dropbox/Public/publicado/Visita%20guiada/versi%C3%83%C2%B3n%20segunda/Visita%20guiada%20por%20la%20literatura%20espa%C3%83%C2%B1ola%20(23enero2015).docx" title="">[1]</a></span></span><a href="file:///C:/Users/Antonio/Dropbox/Public/publicado/Visita%20guiada/versi%C3%83%C2%B3n%20segunda/Visita%20guiada%20por%20la%20literatura%20espa%C3%83%C2%B1ola%20(23enero2015).docx" title=""><!--[endif]--></a></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La traducción de este poema, en prosa, no nos permite
percibir el ritmo y la musicalidad del texto original. Domina el sentido
literal de las palabras sobre el figurado, pero es poesía porque predomina lo bello sobre lo útil, el pensamiento sobre la mera comunicación...<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La metáfora es medular en el lenguaje humano y particularmente en el literario. Todo estudio literario ha de contar con la metáfora.</span></div>
<br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Antonio/Dropbox/Public/publicado/Visita%20guiada/versi%C3%83%C2%B3n%20segunda/Visita%20guiada%20por%20la%20literatura%20espa%C3%83%C2%B1ola%20(23enero2015).docx" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Rodríguez
Adrados, F., </span><i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Lírica griega arcaica,</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
Gredos, Madrid, 1986, p. 411.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span><br /></div>
</div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.magritte.be/dpics/oeuvres/2015-07-13-10-14-47_images.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.magritte.be/dpics/oeuvres/2015-07-13-10-14-47_images.jpeg" height="400" width="300" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
L'Homme au chapeau melon, 1964<br />
<br />
Distinción entre metáfora e imagen de Luis Cernuda (<em>Estudios sobre poesía española contemporánea,</em> 129-130).</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLYxjxYvm08dP777MqAYbdBLMFZi6fI4soQumUbz8n4tKpLR2PQKbNvmsCJNWwe199MuUln9WXSHa16dZAqWUSD_AieFZQoxMH128xr4bk4wxXhRxrVU6X5DEcTiQddG3W9caH8o3eVv0/s1600/IMG_20160323_134241_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLYxjxYvm08dP777MqAYbdBLMFZi6fI4soQumUbz8n4tKpLR2PQKbNvmsCJNWwe199MuUln9WXSHa16dZAqWUSD_AieFZQoxMH128xr4bk4wxXhRxrVU6X5DEcTiQddG3W9caH8o3eVv0/s640/IMG_20160323_134241_1.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMy0Q_-2xnBIRpamwHWb9dEHu1LnXprVVok3xMozc-maYg_5lsX3l0uisfIeZ1HpspRSi0gkJSDZXpFggaUHNpPFq-FqeBlZMq94v8j9X0PVnNNJ2KB4sFFjk3DVxlibNEv93E4u3Yihs/s1600/IMG_20160323_134337.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMy0Q_-2xnBIRpamwHWb9dEHu1LnXprVVok3xMozc-maYg_5lsX3l0uisfIeZ1HpspRSi0gkJSDZXpFggaUHNpPFq-FqeBlZMq94v8j9X0PVnNNJ2KB4sFFjk3DVxlibNEv93E4u3Yihs/s640/IMG_20160323_134337.jpg" width="480" /></a></div>
</div>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-49727505429270675232016-09-01T07:47:00.000-07:002016-04-02T02:08:49.859-07:00¿Por qué la metáfora?Las lenguas humanas muestran una capacidad combinatoria extraordinaria. En el plano fonético, unas decenas de fonemas (abstracción de sonidos) permiten la formación de millones de palabras. En los planos morfológico y sintáctico, un número limitado de morfemas y de reglas sintácticas permiten un ilimitado número de discursos.<br />
A este uso inteligente de número tan limitado de elementos, se suma el poder de la metáfora. Por si fuera escaso el número de palabras (muy abultado) y de frases posibles (ilimitado), el ser humano es capaz de expresar conceptos, de emitir juicios y de desarrollar razonamientos estableciendo parangones disímiles. Esto es, "las perlas de tu boca" indica una semejanza, pues dientes y perlas son pequeños y blancos. Pero a un tiempo hay una desemejanza, pues perlas y dientes son objetos diferentes. Pues bien, los seres humanos podemos usar las diferencias como instrumento de intelección, de proyección, de emoción.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.importancia.org/wp-content/uploads/Metafora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.importancia.org/wp-content/uploads/Metafora.jpg" height="640" width="496" /></a></div>
<br />
La metáfora abunda en el carácter metafísico del hombre. El hombre es un cuerpo físico y vive en un medio físico, pero no está constreñido por la física. La lengua humana se expresa mediante sonidos que además pueden dibujarse (escribirse). Tanto los sonidos como los dibujos pueden ser medidos físicamente, sin embargo, cuando oímos o vemos palabras de una lengua conocida, no percibimos primariamente el ruido o el dibujo, sino el sentido.Y el sentido no es objeto de la física.<br />
Si esto es así tan solo desde el punto de vista lingüístico, cuando analizamos la distinción entre sentido literal y sentido figurado y la capacidad metafórica del lenguaje, el índice de <i>metafisicidad </i>sube muchos enteros.<br />
¿Para qué sirve la metáfora? Juan Pablo II en <i>Dives in misericordi</i>a 3 afirma que las <span style="background-color: white; font-family: "tahoma" , "verdana" , "segoe" , sans-serif; font-size: 14.6667px; line-height: 20px;">parábolas "expresan mejor la esencia misma de las cosas". Una parábola no es estrictamente una metáfora, pero es un relato de la misma especie, pues explica una realidad desde una ficción. ¿No es una ficción llamar perlas a los ojos? ¿La metáfora es más aguda que la no metáfora?</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "tahoma" , "verdana" , "segoe" , sans-serif; font-size: 14.6667px; line-height: 20px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: "tahoma" , "verdana" , "segoe" , sans-serif; font-size: 14.6667px; line-height: 20px;">He aquí un texto lúcido de Alberto Manguel: Vicios solitarios. Lecturas, relecturas y otras cuestiones éticas, Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Madrid, 2004, pág. 57.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "tahoma" , "verdana" , "segoe" , sans-serif; font-size: 14.6667px; line-height: 20px;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZaXEZCjULeCaBIJ8yY2b5wTA95sYHK3VeRXWvCC8uHwRJTVmNGnLHUIw53XseQ41j0fNO78UdHGtnE-a4BV4G_A03u7MQ8GCzcKytZ2UWC4HrSYwfaAjpzBJ2DEdwU90xVw3PSGRp5M/s1600/IMG_20160402_105733+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZaXEZCjULeCaBIJ8yY2b5wTA95sYHK3VeRXWvCC8uHwRJTVmNGnLHUIw53XseQ41j0fNO78UdHGtnE-a4BV4G_A03u7MQ8GCzcKytZ2UWC4HrSYwfaAjpzBJ2DEdwU90xVw3PSGRp5M/s640/IMG_20160402_105733+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="background-color: white; font-family: "tahoma" , "verdana" , "segoe" , sans-serif; font-size: 14.6667px; line-height: 20px;"><br /></span>Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-49502968225623689362016-08-31T10:23:00.000-07:002016-03-11T04:53:07.519-08:00Cultura frente a la GraciaNo solo quiero recordar que los dones más preciosos del espíritu no compensan la pérdida de siquiera una porción del honor, sino que también afirmaré constantemente mi confianza inquebrantable en el principio de una actividad que jamás me ha defraudado, de una actividad que merece nos consagremos a ella más generosamente, más absolutamente, más locamente que en cualquier otro instante, por cuanto ella es la única que nos favorece, aunque sea muy de vez en cuando, con el resplandor transfigurador de una gracia que persisto en contraponer, desde todos los puntos de vista, a la gracia divina.<br />
<br />
André Breton, <i>Manifiestos del surrealismo, </i>Visor Libros, Madrid, 2009, p. 13.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpiEykvQDOji4pwyiKye0wQ1sx2-01EirMuWXmtsOOROxIz1aFxmSofMklQWITyJNGwcCtFqd8jdmMn1zP8mNOWdnZVbHIHrmUq9wkRFlQ0uP3m_RxdhP69JYLqzBLM7aNozC6DuKf_tD/s1600/15-p-nepote-breton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpiEykvQDOji4pwyiKye0wQ1sx2-01EirMuWXmtsOOROxIz1aFxmSofMklQWITyJNGwcCtFqd8jdmMn1zP8mNOWdnZVbHIHrmUq9wkRFlQ0uP3m_RxdhP69JYLqzBLM7aNozC6DuKf_tD/s1600/15-p-nepote-breton.jpg" width="250" /></a></div>
<br />
En este texto Breton no solo está revolviéndose contra la burguesía y los valores decimonónicos, sino contra la concepción cristiana de la gracia, que la Edad Contemporánea ha tratado de arrumbar. El pensamiento de Breton, padre del surrealismo, no se enfrenta solo a los valores burgueses decimonónicos, sino también a los cristianos, en un punto clave: la justificación del hombre por la gracia.<br />
Ya que Breton contrapone una gracia "cultural" a la gracia divina en la que cree el cristianismo, es oportuno traer a colación un artículo del filósofo Gustavo Bueno en que afirma que el concepto de cultura contemporáneo es una secularización del concepto de gracia cristiano (particularmente católico). Escribe Bueno:<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: x-small; text-align: justify;">"la idea moderna de Cultura habrá tenido que ir sustituyendo las funciones que desempeñaba la idea de la Gracia, en cuanto opuesta a la de la Naturaleza. Los nuevos templos serán ahora salas de conciertos, el domingo, como día del Señor, se transformará, en el mejor caso, en día de la cultura. Las relaciones de la Cultura con la Naturaleza serán paralelas a las que con esta mantenía la Gracia, y las teorías para explicar una y otras tenderán a corresponderse". (Texto completo en </span><a href="http://www.filosofia.org/rev/bas/bas20706.htm" style="font-family: "arial"; font-size: large;">El reino de la Cultura y el reino de la Gracia</a>).<br />
<br />
Me parece que el análisis de Bueno es muy agudo. No comparto todas sus afirmaciones, pero no voy a entrar ahora a discutirlas. Creo que la tesis de Bueno ayuda a entender la sacralización del arte, la conversión de museos y salas expositivas en una suerte de templos, la búsqueda de misterio en el arte por parte de una sociedad desacralizada... Y también lleva a pensar en las vanguardias como movimientos pseudoreligiosos. Toda revolución pretende acabar "de una vez" con el pecado original, y posee elementos dogmáticos, mesiánicos y proféticos propios del mundo religioso.Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-19199092812451668252016-08-24T10:24:00.000-07:002016-03-11T04:58:15.106-08:00Poesía española de vanguardia<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b><i>Poesía de la vanguardia española (Antología)</i></b><br />
Edición de Germán Gullón<br />
Taurus, Madrid, 1981.<br />
<br />
<u><b><span style="font-size: large;">Los precursores</span></b></u><br />
<br />
José Moreno Villa<br />
<br />
"Muerte y vida"<br />
<br />
El silencio es un cadáver, Jacinta.<br />
La nostalgia es un cadáver, Jacinta.<br />
Quiero mostrarte todos los cadáveres<br />
y luego barrerlos, quemarlos con solo una voz viva.<br />
<br />
Todos arrastramos cadáveres;<br />
el mayor, la rutina.<br />
Pero qué don tan grande,<br />
qué don tan inconmensurable, Jacinta<br />
el de hacer, el de presentar un organismo<br />
al certamen sin término de la vida.<br />
<br />
(<i>Jacinta la Pelirroja, </i>1929)<br />
<br />
<br />
"Cuadro cubista"<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Aquí te pongo, guitarra,<br />
en el fondo de las aguas<br />
marinas, cerca de un ancla.<br />
¿Qué más da<br />
si aquí no vas a sonar?<br />
y vas a ser compañera<br />
de mi reloj de pulsera<br />
que tampoco ha de marcar<br />
si es hora de despertar.<br />
Vas a existir para siempre<br />
con la cabra sumergida,<br />
la paloma que no vuela,<br />
y el bigote del suicida.<br />
Tiéndete bien, entra enferma,<br />
sostén tu amarillo pálido<br />
y tu severa caoba;<br />
conserva bien las distancias<br />
o busca la transparencia.<br />
Lo demás no me hace falta.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
(<i>Jacinta la Pelirroja, </i>1929)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.residencia.csic.es/morenovilla/obra/obra04.htm">Ilustraciones</a><br />
<br />
<u><span style="font-size: large;"><b>Los independientes</b></span></u><br />
<u><br /></u>
<br />
<div class="MsoNormal">
Antonio Espina<br />
<br />
RÉQUIEM</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Al amigo X.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
En el féretro negro te vas. Creo que haces bien.<br />
Mi intimo fuiste, eres y probablemente serás<br />
que no es mucho ser. ¿Qué color tuvo nuestra amistad?<br />
Yo no lo sé.<br />
<br />
Hubo en eso algo de juvenil buena fe,<br />
el calor de la hora aburrida y el tedio conjunto,<br />
la tiranía del rato, el naipe y el asueto,<br />
la taza de café.<br />
<br />
Nos queríamos tan mal, que nos queríamos bien.<br />
No pudiendo ser esclavo o amo te quedaste en amigo,<br />
que es el último grado dentro de lo afectivo,<br />
El paripé del corazón, ¡Psche!<br />
<br />
Realmente fuiste tan distinto, que no sé,<br />
que no me explico qué pudo forjar nuestra simpatía.<br />
Debió ser el demonio de la misantropia<br />
o el no saber qué hacer.<br />
<br />
Hoy has dimitido de la vida; muy bien.<br />
Procura ingresar en la oposición celeste.<br />
Pero mejor te deseo el sueño de la Muerte.<br />
Adiós. Amén.<br />
<br />
libro de Andrés Ortega Garrido sobre la tradición clásica y las vanguardias.<br />
http://www.udc.gal/tempo/cuestions20/index.htm<br />
<div class="MsoNormal">
http://revista-iberoamericana.pitt.edu/ojs/index.php/Iberoamericana/article/viewFile/3378/3557</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
Mauricio Bacarisse</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Junio</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
¡Bajo el cangrejo de estrellas se extasiarán las llanuras!</div>
<div class="MsoNormal">
Hacen fecundas promesas a las campiñas los soles;<br />
en los sidéreos trigales lucen espigas maduras<br />
y en el agro hay una roja constelación de ababoles.</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
El guadañil que hace siega en matemáticas puras,<br />
como Copérnico o Newton igual que dos girasoles<br />
dirigirá sus pupilas hacia algebraicas lecturas<br />
en los cielos recamados que giran cual facistoles.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Todo el misterio de Eleusis ondula en los amarillos<br />
campos humildes al son de albogues y caramillos;<br />
modulaciones gozosas de un hierofante jocundo.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Una oración balbucean los tartamudos cuclillos<br />
y anaxagóricamente la glosan múltiples grillos...<br />
¡Pasa un deleite de ciencia por la vagina del mundo!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
(<i>El esfuerzo,</i> 1917)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="MsoNormal">
Pedro Garfias</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Tormenta</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un aeroplano monstruo bufa sobre la noche<br />
Y el viento me golpea con sus dos puños.<br />
Las almas de los muertos olvidados<br />
danzan sobre los hilos telegráficos.<br />
Y el aviador dispara<br />
su pistola automática.<br />
Noche aún.<br />
Pero el día ya fuerza sus ventanas.<br />
Explotó el polvorín del campamento,<br />
y un cuervo enloquecido<br />
va arrancando girones de cielo con el pico.<br />
Hay pájaros absortos<br />
sobre las nubes rápidas.<br />
Al pasar sobre mí<br />
la noche me ha azotado con sus alas.</div>
</div>
<br />
(<i>Grecia</i>, 1919)<br />
<br />
<br />
Juan Las<br />
<br />
POEMA CREPUSCULAR<br />
<br />
<br />
El sol, vuelto de espaldas,<br />
Lanza puñales de oro<br />
A los espejos de la mañana.<br />
<br />
Las arañas viajeras<br />
Cuelgan chales de sombra<br />
En las espaldas de las mujeres<br />
Que visten trajes de cola.<br />
<br />
Las locomotoras viudas<br />
Gritan con sus gargantas ebrias<br />
De haber bebido el éter de los adioses<br />
<br />
Mientras en todas las ventanas<br />
El pavo real de los incendios<br />
Abre sus ojos tornasoles.<br />
<br />
Los niños en el arroyo<br />
Para sus madres pobres<br />
Recogen el último oro.<br />
<br />
Las estrellas rompen el negro<br />
Cascarón de los telescopios<br />
Y la luna, otoñal, esparce<br />
Sus hojas secas sobre todo.<br />
<br />
(<i>Grecia</i>, 1919)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0gfyNz39t8M/U6lZOiP7gPI/AAAAAAAABpo/nMTTD2K7EXg/s1600/Eugenio+Montes,+Five+O%27Clock+Tea,+Grecia,+27+(1919).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-0gfyNz39t8M/U6lZOiP7gPI/AAAAAAAABpo/nMTTD2K7EXg/s1600/Eugenio+Montes,+Five+O'Clock+Tea,+Grecia,+27+(1919).jpg" width="450" /></a></div>
<div class="firma" style="margin: 0px auto; text-align: right;">
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
Gerardo Diego</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
Angelus:</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
A Antonio Machado</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Sentado en el columpio</div>
<div style="text-align: center;">
el ángelus dormita</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Enmudecen los astros y los frutos</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Y los hombres heridos</div>
<div style="text-align: left;">
pasean sus surtidores</div>
<div style="text-align: left;">
como delfines líricos</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Otros más agobiados</div>
<div style="text-align: right;">
con los ríos al hombro</div>
<div style="text-align: right;">
peregrinan sin llamar en las posadas</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
La vida es un único verso interminable </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Nadie llegó a su fin</div>
<div style="text-align: center;">
Nadie sabe que el cielo es un jardín</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Olvido</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
El ángelus ha fallecido</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Con la guadaña ensangrentada</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
un segador cantando se alejaba</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
(<i>Imagen</i>, 1922)<br />
<br />
<div class="p1" style="background-color: #000045; color: #ccffff; font-family: verdana, arial, 'sans serif'; font-size: 8pt; font-variant: small-caps; font-weight: bold; text-align: left;">
BANDEJA</div>
<pre style="background-color: #000045; text-align: left;"><div style="color: white; font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-size: 11pt;">
Nada más
Dejar la cabeza
sobre la mesilla
Y dormir con el sueño de Holofernes</div>
<div style="color: white; font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-size: 11pt;">
</div>
<div style="color: white; font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-size: 11pt;">
(<i>Imagen </i>1922)</div>
</pre>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjinZp1p-VE0GLHPKE1UkYA0EskqKATZrkJCz3tJsEyD4nBSINke6tmjSgT9L5HO1JV_Pz3tDVGiqgQVbUBG2A_-74TqXSnyOxoLusAFdhz7PAUeCNCjqVZHQSC3xyw3xpRuUOviZlhk7I/s1600/gerardo.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="588" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjinZp1p-VE0GLHPKE1UkYA0EskqKATZrkJCz3tJsEyD4nBSINke6tmjSgT9L5HO1JV_Pz3tDVGiqgQVbUBG2A_-74TqXSnyOxoLusAFdhz7PAUeCNCjqVZHQSC3xyw3xpRuUOviZlhk7I/s320/gerardo.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b><u>Surrealismo</u></b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span>Vicente Aleixandre<br />
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 652.57px;"><tbody>
<tr><td class="titulo" height="2" scope="col" style="font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; padding-bottom: 20px; padding-left: 28px;"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="width: 624.57px;"><tbody>
<tr style="height: 1.5pt; mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0;"><td style="height: 1.5pt; padding: 0cm 0cm 11.1pt 15.5pt;"><div class="MsoNormal">
FORMAS SOBRE EL MAR<o:p></o:p></div>
</td></tr>
<tr><td style="padding: 0cm; width: 708pt;" width="944"><div class="MsoNormal">
Como una canción que se desprende<br />
de una luna reciente<br />
blandamente eclipsada por el brillo de una boca.<br />
Como un papel ignorado<br />
que resbala hacia túneles<br />
precisamente en un sueño de nieves.<br />
Como lo más blanco o más querido.<br />
Así camina el vago clamor de sombra o amor<br />
Como la dicha.<br />
<br />
Vagamente cabezas o humo,<br />
ese abandonarse a la capacidad del sueño,<br />
con flojedad aspira al cenit sin esfuerzo,<br />
pretendiendo desconocer el valor de las contracciones.<br />
<br />
Si me lamento,<br />
si lloro como un traje blanco,<br />
si me abandono al va y ven de un viento de dos metros,<br />
<span style="font-size: 14px;">es que indudablemente desconozco mi altura,</span><br />
el vuelo de las aves<br />
y esa piel desprendida que no puede ya besarse más que en pluma.<br />
<br />
Oh, vida.<br />
La luciérnaga muda,<br />
ese medir la tierra paso a paso,<br />
está lleno de conciencia<br />
de espiras, de anillos o de sueño<br />
(es lo mismo),<br />
está lleno de inmóvil para lo que está prohibido un corazón.<br />
<br />
Clavos o arpones,<br />
canciones de los polos,<br />
hielos de Islandia o focas esperadas,<br />
debajo por la piel que no duele y enfría,<br />
no impide el sentir,<br />
el ver dibujo,<br />
el ver corales lentos transcurrir como sangre,<br />
como respuesta,<br />
como presentimiento de formas sobre el mar.<br />
<br />
¿Son almas o son cuerpos?<br />
Son lo que no se sabe.<br />
Esas fronteras deshechas de tocarse las dos filas de dientes,<br />
ese contacto de dos cercanías<br />
que tan pronto es el mar<br />
como es su sombra erguida,<br />
como es sencillamente la mudez de dos labios.<br />
<br />
Así el mundo es entero,<br />
el mundo es lo no partido,<br />
lo que no puede separar ni el calor<br />
(que ya es decir),<br />
lo que es únicamente no atender a lo urgente,<br />
conservar bajo cáscara cataratas de estancia,<br />
de quietud o sentido,<br />
mientras pasa ya el tiempo como nuez,<br />
como lo que ha desalojado el mar súbito a besos,<br />
como los dos labios a plomo<br />
triste a luces o nácar bajo esteras.<o:p></o:p><br />
<br />
(Espadas como labios, 1930-1931).<br />
<div>
<br /></div>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-73173701405246277132016-08-23T07:41:00.000-07:002016-08-23T07:41:00.156-07:00Análisis metafórico del corpus<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;" trbidi="on">
<b><i>Poesía de la vanguardia española (Antología)</i></b><br />
Edición de Germán Gullón<br />
Taurus, Madrid, 1981.<br />
<br />
<u><b><span style="font-size: medium;">Los precursores</span></b></u><br />
<br />
José Moreno Villa<br />
<br />
"Muerte y vida"<br />
<br />
El silencio es un cadáver, Jacinta.<br />
La nostalgia es un cadáver, Jacinta.<br />
Quiero mostrarte todos los cadáveres<br />
y luego barrerlos, quemarlos con solo una voz viva.<br />
<br />
Todos arrastramos cadáveres;<br />
el mayor, la rutina.<br />
Pero qué don tan grande,<br />
qué don tan inconmensurable, Jacinta<br />
el de hacer, el de presentar un organismo<br />
al certamen sin término de la vida.<br />
<br />
(<i>Jacinta la Pelirroja, </i>1929)<br />
<br />
Metáforas puras: el silencio es un cadáver; la nostalgia es un cadáver. Otra metáfora: voz que barre y quema los cadáveres. El mayor cadáver es la rutina. La vida es un certamen sin término: metáfora vieja: "militia est vita hominis super terram" (Libro de Job).<br />
El poema es un canto a la acción poética (voz) frente al silencio. Se propugna un cambio: no mirar al pasado (nostalgia), sacudirse la rutina.<br />
<br />
"Cuadro cubista"<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Aquí te pongo, guitarra,<br />
en el fondo de las aguas<br />
marinas, cerca de un ancla.<br />
¿Qué más da<br />
si aquí no vas a sonar?<br />
y vas a ser compañera<br />
de mi reloj de pulsera<br />
que tampoco ha de marcar<br />
si es hora de despertar.<br />
Vas a existir para siempre<br />
con la cabra sumergida,<br />
la paloma que no vuela,<br />
y el bigote del suicida.<br />
Tiéndete bien, entra enferma,<br />
sostén tu amarillo pálido<br />
y tu severa caoba;<br />
conserva bien las distancias<br />
o busca la transparencia.<br />
Lo demás no me hace falta.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
(<i>Jacinta la Pelirroja, </i>1929)<br />
<br />
Personificación de la guitarra. Suma de elementos inconexos: "reloj de pulsera", "cabra sumergida", "paloma que no vuela", "bigote del suicida". Ahora bien, podemos hacer asociaciones: la guitarra, el reloj y el bigote son objetos personales; la cabra y la paloma son animales; sumergida, no vuela y suicida son rasgos negativos o de muerte.<br />
Poema de lo absurdo y de la negatividad.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.residencia.csic.es/morenovilla/obra/obra04.htm" style="color: #4d469c; text-decoration: none;">Ilustraciones</a><br />
<br />
<u><span style="font-size: medium;"><b>Los independientes</b></span></u><br />
<u><br /></u>
<br />
<div class="MsoNormal">
Antonio Espina<br />
<br />
RÉQUIEM</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Al amigo X.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
En el féretro negro te vas. Creo que haces bien.<br />
Mi intimo fuiste, eres y probablemente serás<br />
que no es mucho ser. ¿Qué color tuvo nuestra amistad?<br />
Yo no lo sé.<br />
<br />
Hubo en eso algo de juvenil buena fe,<br />
el calor de la hora aburrida y el tedio conjunto,<br />
la tiranía del rato, el naipe y el asueto,<br />
la taza de café.<br />
<br />
Nos queríamos tan mal, que nos queríamos bien.<br />
No pudiendo ser esclavo o amo te quedaste en amigo,<br />
que es el último grado dentro de lo afectivo,<br />
El paripé del corazón, ¡Psche!<br />
<br />
Realmente fuiste tan distinto, que no sé,<br />
que no me explico qué pudo forjar nuestra simpatía.<br />
Debió ser el demonio de la misantropia<br />
o el no saber qué hacer.<br />
<br />
Hoy has dimitido de la vida; muy bien.<br />
Procura ingresar en la oposición celeste.<br />
Pero mejor te deseo el sueño de la Muerte.<br />
Adiós. Amén.<br />
<br />
Metáforas: color de la amistad, calor de la hora, tiranía del rato, paripé del corazón, demonio de la misantropía, dimitido de la vida, sueño de la Muerte.<br />
Subversión: elegía despegada. Ausencia de dolor.<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Mauricio Bacarisse</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Junio</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
¡Bajo el cangrejo de estrellas se extasiarán las llanuras!</div>
<div class="MsoNormal">
Hacen fecundas promesas a las campiñas los soles;<br />
en los sidéreos trigales lucen espigas maduras<br />
y en el agro hay una roja constelación de ababoles. (amapolas)</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
El guadañil que hace siega en matemáticas puras,<br />
como Copérnico o Newton igual que dos girasoles<br />
dirigirá sus pupilas hacia algebraicas lecturas<br />
en los cielos recamados que giran cual facistoles.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<header class="f" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0123ce; display: inline-block; font-family: 'Palatino Linotype', Palatino, Palladio, 'URW Palladio L', 'Book Antiqua', Baskerville, 'Bookman Old Style', 'Bitstream Charter', 'Nimbus Roman No9 L', Garamond, 'Apple Garamond', 'ITC Garamond Narrow', 'New Century Schoolbook', 'Century Schoolbook', 'Century Schoolbook L', Georgia, serif; font-size: 1.4em !important; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 0.8em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">guadañil</header><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px; line-height: 26px;"></span><br />
<div class="j" id="8XpAiuu" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="XRwG8xk" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Segador</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">utiliza</mark> <mark data-id="ESraxkH|MiZ5vEt|NWnohQu" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">la</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">guadaña</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">y</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">más</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">particularmente</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">siega</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">heno</mark>.</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<header class="f" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0123ce; display: inline-block; font-family: 'Palatino Linotype', Palatino, Palladio, 'URW Palladio L', 'Book Antiqua', Baskerville, 'Bookman Old Style', 'Bitstream Charter', 'Nimbus Roman No9 L', Garamond, 'Apple Garamond', 'ITC Garamond Narrow', 'New Century Schoolbook', 'Century Schoolbook', 'Century Schoolbook L', Georgia, serif; font-size: 1.4em !important; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 0.8em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">recamado</header><br />
<div class="par" style="background-color: rgb(232, 232, 232) !important; border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0.3em 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="n2" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: green; font-family: Tinos; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Del participio de">Del part. de</abbr> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">recamar.</em></div>
</div>
<div class="j" id="8XpAiuu" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px;"></span></div>
<div class="j" id="I3L6FM1" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="5tpBIoh|5tqZIhO" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Bordado</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">realce</mark>.</div>
<br />
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<header class="f" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0123ce; display: inline-block; font-family: 'Palatino Linotype', Palatino, Palladio, 'URW Palladio L', 'Book Antiqua', Baskerville, 'Bookman Old Style', 'Bitstream Charter', 'Nimbus Roman No9 L', Garamond, 'Apple Garamond', 'ITC Garamond Narrow', 'New Century Schoolbook', 'Century Schoolbook', 'Century Schoolbook L', Georgia, serif; font-size: 1.4em !important; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 0.8em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">facistol</header><br />
<div class="par" style="background-color: rgb(232, 232, 232) !important; border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0.3em 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="n2" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: green; font-family: Tinos; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Del <abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="occitano">occit.</abbr> <abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="antiguo">ant.</abbr> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">faldestol,</em> y este del franco <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">*faldistôl</em> 'sillón plegable'; <i style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="confer">cf.</abbr></i> <abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="alto alemán antiguo">a. al. ant.</abbr> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">faldan</em>'plegar' y <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">stoul</em> 'sillón', 'trono'.</div>
</div>
<div class="j" id="I3L6FM1" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px;"></span></div>
<div class="j" id="7bDormS" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="4KuI7Px" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Atril</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">grande</mark> <mark data-id="EuPaWdO" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">en</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">se</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ponen</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">libro</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">o</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">libros</mark> <mark data-id="Rp1CuT2|RsVKhBv|RwYmdsn|RxSczPr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">para</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cantar</mark> <mark data-id="EuPaWdO" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">en</mark> <mark data-id="ESraxkH|MiZ5vEt|NWnohQu" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">la</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">iglesia</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">y</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que</mark>,<mark data-id="EuPaWdO" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">en</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">caso</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">del</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">sirve</mark> <mark data-id="Rp1CuT2|RsVKhBv|RwYmdsn|RxSczPr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">para</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el</mark> <mark data-id="AupXmtw|AupYhkK|AuqqGeR" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">coro</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">suele</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">tener</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cuatro</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">caras</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">permiten</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">colocar</mark><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">varios</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">volúmenes</mark>.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Todo el misterio de Eleusis ondula en los amarillos<br />
campos humildes al son de albogues y caramillos;<br />
modulaciones gozosas de un hierofante jocundo.<br />
<span style="color: #0123ce; font-family: "palatino linotype" , "palatino" , "palladio" , "urw palladio l" , "book antiqua" , "baskerville" , "bookman old style" , "bitstream charter" , "nimbus roman no9 l" , "garamond" , "apple garamond" , "itc garamond narrow" , "new century schoolbook" , "century schoolbook" , "century schoolbook l" , "georgia" , serif; font-size: 1.4em; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px;"><br /></span>
<span style="color: #0123ce; font-family: "palatino linotype" , "palatino" , "palladio" , "urw palladio l" , "book antiqua" , "baskerville" , "bookman old style" , "bitstream charter" , "nimbus roman no9 l" , "garamond" , "apple garamond" , "itc garamond narrow" , "new century schoolbook" , "century schoolbook" , "century schoolbook l" , "georgia" , serif; font-size: 1.4em; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px;">albogue</span><br />
<span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px; line-height: 26px;"></span><br />
<div class="par" style="background-color: rgb(232, 232, 232) !important; border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0.3em 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="n2" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: green; font-family: Tinos; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Del <abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="árabe hispánico">ár. hisp.</abbr> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">albúq,</em> y este del <abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="árabe clásico">ár. clás.</abbr> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">būq.</em></div>
</div>
<div class="j" id="0fv5d0B" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="GWfWw2n|GWfgJDk" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Especie</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">flauta</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">simple</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">y</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">rústica</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">o</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">doble</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">y</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">mayor</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">complejidad</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">forma</mark>,<mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">generalmente</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">madera</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">caña</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">o</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cuerno</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">propia</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">juglares</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">y</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">pastores</mark>. <abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Usado más en plural">U. m. en pl.</abbr></div>
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<header class="f" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0123ce; display: inline-block; font-family: 'Palatino Linotype', Palatino, Palladio, 'URW Palladio L', 'Book Antiqua', Baskerville, 'Bookman Old Style', 'Bitstream Charter', 'Nimbus Roman No9 L', Garamond, 'Apple Garamond', 'ITC Garamond Narrow', 'New Century Schoolbook', 'Century Schoolbook', 'Century Schoolbook L', Georgia, serif; font-size: 1.4em !important; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 0.8em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">caramillo<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: 0.75em; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; top: -0.5em; vertical-align: baseline;">1</span></header><br />
<div class="par" style="background-color: rgb(232, 232, 232) !important; border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0.3em 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="n2" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: green; font-family: Tinos; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Del <abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="latín">lat.</abbr> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">calamellus</em> 'cañita'.</div>
</div>
<span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px; line-height: 26px;"></span><br />
<div class="j" id="3Er8Omt" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span></span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="I3rm1yY" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Flautilla</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">caña</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">madera</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">o</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">hueso</mark>, <mark data-id="A5cH5M4" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">con</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">sonido</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">muy</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">agudo</mark>.</div>
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<header class="f" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0123ce; display: inline-block; font-family: 'Palatino Linotype', Palatino, Palladio, 'URW Palladio L', 'Book Antiqua', Baskerville, 'Bookman Old Style', 'Bitstream Charter', 'Nimbus Roman No9 L', Garamond, 'Apple Garamond', 'ITC Garamond Narrow', 'New Century Schoolbook', 'Century Schoolbook', 'Century Schoolbook L', Georgia, serif; font-size: 1.4em !important; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 0.8em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">hierofante</header><br />
<div class="par" style="background-color: rgb(232, 232, 232) !important; border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0.3em 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="n2" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: green; font-family: Tinos; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Del <abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="latín">lat.</abbr> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">hierophantes,</em> y este del <abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="griego">gr.</abbr> ἱεροφάντης <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">hierophántēs.</em></div>
</div>
<div class="j" id="8pd46Tb" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="WwOD7ZG" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sacerdote</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> Eleusis, <mark data-id="EuPaWdO" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">en</mark> Grecia, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">presidía</mark> <mark data-id="ESraxkH|MiZ5vEt|NWnohQu" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">la</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">celebración</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">los</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">misterios</mark><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">sagrados</mark>.</div>
<span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px; line-height: 26px;"></span><br />
<div class="j" id="8pdAOyc" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">2. </span><abbr class="g" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #a6a6a6; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="Ns5vHZY" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Maestro</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">nociones</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">recónditas</mark>.</div>
</div>
<span style="line-height: 18.2px;"> </span><br />
<div class="MsoNormal">
Una oración balbucean los tartamudos cuclillos<br />
y anaxagóricamente la glosan múltiples grillos...<br />
¡Pasa un deleite de ciencia por la vagina del mundo!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
(<i>El esfuerzo,</i> 1917)</div>
<div class="MsoNormal">
Todo es metáfora.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="MsoNormal">
<br />
Pedro Garfias</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Tormenta</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Un aeroplano monstruo <b>bufa </b>sobre la noche<br />
Y el viento me golpea <b>con sus dos puños.</b><br />
Las almas de los muertos olvidados<br />
<b>danzan</b> sobre los hilos telegráficos.<br />
Y el aviador dispara<br />
su pistola automática.<br />
Noche aún.<br />
Pero el día ya fuerza sus ventanas.<br />
Explotó el polvorín del campamento,<br />
y un cuervo enloquecido<br />
va arrancando <b>girones de cielo</b> con el pico.<br />
Hay pájaros absortos<br />
sobre las nubes rápidas.<br />
Al pasar sobre mí<br />
la noche me ha azotado con sus alas.</div>
</div>
<br />
(<i>Grecia</i>, 1919)<br />
<br />
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">bufar. 1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="verbo intransitivo">intr.</abbr><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark data-id="BxLriBU|DgXmXNM" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dicho</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark data-id="b6hEWeB|b6iKApr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">un</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">animal</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;">, </span><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">especialmente</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark data-id="b6hEWeB|b6iKApr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">un</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">toro</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">o</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark data-id="b6hEWeB|b6iKApr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">un</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">caballo</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;">: </span><mark data-id="WBi3HA4" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Resoplar</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark data-id="A5cH5M4" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">con</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"></span><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ira</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">y</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;"> </span><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">furor</mark><span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.26px; line-height: 26px;">.</span><br />
<br />
<br />
Juan Las<br />
<br />
POEMA CREPUSCULAR<br />
<br />
<br />
El sol, <b>vuelto de espaldas,</b><br />
<b>Lanza puñales de oro</b><br />
<b>A los espejos de la mañana.</b><br />
<br />
Las arañas viajeras<br />
<b>Cuelgan chales de sombra</b><br />
En las espaldas de las mujeres<br />
Que visten trajes de cola.<br />
<br />
<b>Las locomotoras viudas</b><br />
<b>Gritan con sus gargantas ebrias</b><br />
<b>De haber bebido el éter de los adioses</b><br />
<br />
Mientras en todas las ventanas<br />
<b>El pavo real de los incendios</b><br />
Abre sus ojos <b>tornasoles.</b><br />
<br />
Los niños en el arroyo<br />
Para sus madres pobres<br />
Recogen el último oro.<br />
<br />
<b>Las estrellas rompen el negro</b><br />
<b> Cascarón de los telescopios</b><br />
<b> Y la luna, otoñal, esparce</b><br />
<b> Sus hojas secas sobre todo.</b><br />
<br />
(<i>Grecia</i>, 1919)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<header class="f" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0123ce; display: inline-block; font-family: 'Palatino Linotype', Palatino, Palladio, 'URW Palladio L', 'Book Antiqua', Baskerville, 'Bookman Old Style', 'Bitstream Charter', 'Nimbus Roman No9 L', Garamond, 'Apple Garamond', 'ITC Garamond Narrow', 'New Century Schoolbook', 'Century Schoolbook', 'Century Schoolbook L', Georgia, serif; font-size: 1.4em !important; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 0.8em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">tornasol</header><br />
<div class="par" style="background-color: rgb(232, 232, 232) !important; border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0.3em 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="n2" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: green; font-family: Tinos; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="De origen incierto">De or. inc.</abbr></div>
</div>
<div class="j" id="FUauezU" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <a class="a" href="http://dle.rae.es/?id=JDJGYMh#8MEHR7I" style="border: none; box-sizing: border-box; color: #0123ce; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">girasol</a> (‖ <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">planta</mark>).</div>
<span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px; line-height: 26px;"></span><br />
<div class="j" id="FUbCMfM" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">2. </span><abbr class="g" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #a6a6a6; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="6vdukUh" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Cambiante</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">reflejo</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">o</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">viso</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">hace</mark> <mark data-id="ESraxkH|MiZ5vEt|NWnohQu" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">la</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">luz</mark> <mark data-id="EuPaWdO" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">en</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">algunas</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">telas</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">o</mark> <mark data-id="EuPaWdO" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">en</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">otras</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cosas</mark><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">muy</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">tersas</mark>.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0gfyNz39t8M/U6lZOiP7gPI/AAAAAAAABpo/nMTTD2K7EXg/s1600/Eugenio+Montes,+Five+O%27Clock+Tea,+Grecia,+27+(1919).jpg" imageanchor="1" style="color: #4d469c; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-0gfyNz39t8M/U6lZOiP7gPI/AAAAAAAABpo/nMTTD2K7EXg/s1600/Eugenio+Montes,+Five+O'Clock+Tea,+Grecia,+27+(1919).jpg" style="border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: 0px 0px 0px rgba(0,0,0,0.2); padding: 8px; position: relative;" width="450" /></a></div>
<div class="firma" style="margin: 0px auto; text-align: right;">
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
Gerardo Diego</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
Angelus:</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
A Antonio Machado</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Sentado en el columpio</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>el ángelus dormita</b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Enmudecen los astros y los frutos</b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Y los hombres heridos</b></div>
<div style="text-align: left;">
<b>pasean sus surtidores</b></div>
<div style="text-align: left;">
<b>como delfines líricos</b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div>
Otros más agobiados</div>
<div>
<b>con los ríos al hombro</b></div>
<div>
peregrinan sin llamar en las posadas</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>La vida es un único verso interminable </b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Nadie llegó a su fin</div>
<div style="text-align: center;">
Nadie sabe que <b>el cielo es un jardín</b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Olvido</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
El ángelus ha fallecido</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Con la guadaña ensangrentada</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
un segador cantando se alejaba</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
(<i>Imagen</i>, 1922)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<header class="f" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0123ce; display: inline-block; font-family: 'Palatino Linotype', Palatino, Palladio, 'URW Palladio L', 'Book Antiqua', Baskerville, 'Bookman Old Style', 'Bitstream Charter', 'Nimbus Roman No9 L', Garamond, 'Apple Garamond', 'ITC Garamond Narrow', 'New Century Schoolbook', 'Century Schoolbook', 'Century Schoolbook L', Georgia, serif; font-size: 1.4em !important; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 0.8em; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">surtidor, ra</header><br />
<div class="j" id="EuxjKa5" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="adjetivo">adj.</abbr> <mark data-id="UkbUarn" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Que</mark> <a class="a" href="http://dle.rae.es/?id=YoHDFe5#Ev0dYhw" style="border: none; box-sizing: border-box; color: #0123ce; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">surte</a> (‖ <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">provee</mark>). <abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Usado también como sustantivo">U. t. c. s.</abbr></div>
<div class="j1" id="EuyOmHj" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">2. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="90Dm2Z4" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Chorro</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">agua</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">brota</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">o</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">sale</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">especialmente</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">hacia</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">arriba</mark>.</div>
<span style="color: black; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px; line-height: 26px; text-align: left;"></span><br />
<div class="j" id="Euyev9X" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">3. </span><abbr class="g" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #a6a6a6; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="5pINrRS|5prGcPu" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Bomba</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">extrae</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark data-id="b6hEWeB|b6iKApr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">un</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">depósito</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">subterráneo</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">gasolina</mark> <mark data-id="ESraxkH|MiZ5vEt|NWnohQu" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">la</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">necesaria</mark> <mark data-id="Rp1CuT2|RsVKhBv|RwYmdsn|RxSczPr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">para</mark><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">repostar</mark> <mark data-id="002rZ9U|003Ov93" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">a</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">los</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">vehículos</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">automóviles</mark>.</div>
<br />
<br />
<div class="p1" style="background-color: #000045; color: #ccffff; font-family: verdana, arial, 'sans serif'; font-size: 8pt; font-variant: small-caps; font-weight: bold; text-align: left;">
BANDEJA</div>
<pre style="background-color: #000045; text-align: left;"><div style="color: white; font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-size: 11pt;">
Nada más
Dejar la cabeza
sobre la mesilla
Y dormir con el sueño de Holofernes</div>
<div style="color: white; font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-size: 11pt;">
</div>
<div style="color: white; font-family: Verdana, Arial, 'Sans Serif'; font-size: 11pt;">
(<i>Imagen </i>1922)</div>
</pre>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjinZp1p-VE0GLHPKE1UkYA0EskqKATZrkJCz3tJsEyD4nBSINke6tmjSgT9L5HO1JV_Pz3tDVGiqgQVbUBG2A_-74TqXSnyOxoLusAFdhz7PAUeCNCjqVZHQSC3xyw3xpRuUOviZlhk7I/s1600/gerardo.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; color: #4d469c; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px; text-decoration: none;"><img border="0" height="588" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjinZp1p-VE0GLHPKE1UkYA0EskqKATZrkJCz3tJsEyD4nBSINke6tmjSgT9L5HO1JV_Pz3tDVGiqgQVbUBG2A_-74TqXSnyOxoLusAFdhz7PAUeCNCjqVZHQSC3xyw3xpRuUOviZlhk7I/s320/gerardo.jpg" style="border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: 0px 0px 0px rgba(0,0,0,0.2); padding: 8px; position: relative;" width="640" /></a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<header class="f" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0123ce; display: inline-block; font-family: 'Palatino Linotype', Palatino, Palladio, 'URW Palladio L', 'Book Antiqua', Baskerville, 'Bookman Old Style', 'Bitstream Charter', 'Nimbus Roman No9 L', Garamond, 'Apple Garamond', 'ITC Garamond Narrow', 'New Century Schoolbook', 'Century Schoolbook', 'Century Schoolbook L', Georgia, serif; font-size: 1.4em !important; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 0.8em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cariar</header><span style="background-color: white; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px; line-height: 26px;"> </span><img class="e2" src="http://dle.rae.es/images/buscarconj.gif" style="background: url("../images/buscarconj.gif") 50% 100% no-repeat scroll rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline-block; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; height: 24px; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px; padding: 0px 0px 0px 5em; vertical-align: baseline; width: 19px;" title="Conjugar el verbo cariar" /><span style="background-color: white; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px; line-height: 26px;"></span><br />
<div class="par" style="background-color: rgb(232, 232, 232) !important; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0.3em 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="n2" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: green; font-family: Tinos; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
De <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">caries.</em></div>
<div class="morf_orto" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="n5" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: 0.85em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Conjugación como">Conjug. c.</abbr> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">enviar.</em></div>
</div>
</div>
<div class="j" id="3IRpnoO" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="verbo transitivo">tr.</abbr> <mark data-id="AzyCAdn" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Corroer</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">producir</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">caries</mark> <mark data-id="EuPaWdO" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">en</mark> <mark data-id="b6hEWeB|b6iKApr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">un</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">diente</mark>. <abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Usado más como pronominal">U. m. c. prnl.</abbr></div>
<br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: medium;"><b><u>Surrealismo</u></b></span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: medium;"><b><u><br /></u></b></span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;">Vicente Aleixandre</span><br />
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: white; color: #444444; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px; width: 652.57px;"><tbody>
<tr><td class="titulo" height="2" scope="col" style="font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; font-size: 14px; padding-bottom: 20px; padding-left: 28px;"><div class="MsoNormal" style="color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; line-height: normal; margin: 0px;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="width: 624.57px;"><tbody>
<tr style="height: 1.5pt;"><td style="height: 1.5pt; padding: 0cm 0cm 11.1pt 15.5pt;"><div class="MsoNormal">
FORMAS SOBRE EL MAR<o:p></o:p></div>
</td></tr>
<tr><td style="padding: 0cm; width: 708pt;" width="944"><div class="MsoNormal">
Como una canción que se desprende<br />
de una luna reciente<br />
blandamente eclipsada por el brillo de una boca.<br />
Como un papel ignorado<br />
que resbala hacia túneles<br />
precisamente en un sueño de nieves.<br />
Como lo más blanco o más querido.<br />
Así camina el vago clamor de sombra o amor<br />
Como la dicha.<br />
<br />
Vagamente cabezas o humo,<br />
ese abandonarse a la capacidad del sueño,<br />
con flojedad aspira al cenit sin esfuerzo,<br />
pretendiendo desconocer el valor de las contracciones.<br />
<br />
Si me lamento,<br />
si lloro como un traje blanco,<br />
si me abandono al va y ven de un viento de dos metros,<br />
<span style="font-size: 14px;">es que indudablemente desconozco mi altura,</span><br />
el vuelo de las aves<br />
y esa piel desprendida que no puede ya besarse más que en pluma.<br />
<br />
Oh, vida.<br />
La luciérnaga muda,<br />
ese medir la tierra paso a paso,<br />
está lleno de conciencia<br />
de espiras, de anillos o de sueño<br />
(es lo mismo),<br />
está lleno de inmóvil para lo que está prohibido un corazón.<br />
<br />
Clavos o arpones,<br />
canciones de los polos,<br />
hielos de Islandia o focas esperadas,<br />
debajo por la piel que no duele y enfría,<br />
no impide el sentir,<br />
el ver dibujo,<br />
el ver corales lentos transcurrir como sangre,<br />
como respuesta,<br />
como presentimiento de formas sobre el mar.<br />
<br />
¿Son almas o son cuerpos?<br />
Son lo que no se sabe.<br />
Esas fronteras deshechas de tocarse las dos filas de dientes,<br />
ese contacto de dos cercanías<br />
que tan pronto es el mar<br />
como es su sombra erguida,<br />
como es sencillamente la mudez de dos labios.<br />
<br />
Así el mundo es entero,<br />
el mundo es lo no partido,<br />
lo que no puede separar ni el calor<br />
(que ya es decir),<br />
lo que es únicamente no atender a lo urgente,<br />
conservar bajo cáscara cataratas de estancia,<br />
de quietud o sentido,<br />
mientras pasa ya el tiempo como nuez,<br />
como lo que ha desalojado el mar súbito a besos,<br />
como los dos labios a plomo<br />
triste a luces o nácar bajo esteras.<o:p></o:p><br />
<br />
(Espadas como labios, 1930-1931).<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">Poema de Juan Larrea en Grecia</span><br />
<div style="font-family: 'times new roman';">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: 'times new roman';">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">Yo </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b>que ayudé a bien morir las olas en tu nuca</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b>y descorché volcanes sobre tus días expósitos</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">postulo ahora</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">un póstumo calor de los ahorcados</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b>que cuelgan de mi vida</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">como <b>frutos afónicos.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">Es ya tarde</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">y aún no suena <b>la diana de sus cuernos</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">el arco iris</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;"><b>en su concha guarnecido.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">Sin embargo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">el diluvio termina en este instante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">Todos los hombres se han ahogado</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'times new roman'; margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">sobre los lechos flotan los cadáveres.</span></div>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-91808129426254459052016-08-02T06:49:00.002-07:002016-08-02T07:45:25.892-07:00El estilo del siglo XX (Juan Eduardo Cirlot)p. 21: Cada cultura merece tener una Alejandría que resuma y mensure lo realizado, porque la labor anarquizante de las grandes personalidades, aun inapreciable, no es suficiente.<br />
<br />
23: Nuestro tiempo, en el aspecto social, en sus convulsiones y aspiraciones, es hijo de la Revolución francesa, del socialismo romántico de Saint-Simon (1760-1815), Owen (1771-1858). Fourier (1772-1835); de la Revolución industrial, acaecida a fines del XVIII, y de los ideales de bienestar humano y social que desde entonces prosperaron.<br />
<br />
27: A diferencia del Neoclásico, que consideraba el arte griego como modelo superior, el estilo contemporáneo ha tomado factores de procedencia exótica (arte negro, oceánico; hallazgos arqueológicos de Creta, Etruria, las Cícladas, etc.) como substancia temática.<br />
<br />
40: La etapa experimental se centra principalmente, en música como en literatura y artes plásticas, entre 1910 y 1930. Luego sucede un periodo de mayor calma y cultivo de los hallazgos obtenidos.<br />
<br />
47-48: Ernesto Giménez Caballero publicó en 1928 un pequeño volumen titulado <i>Hércules jugando a los dados</i>, en el que pretende crear una codificación intelectual para el deporte, encontrando aspectos altamente significativos de éste. Por ejemplo, denomina <i>deportes mágicos</i> a los que se ejercen con máscara, como el motorismo, y <i>deportes apolíneos</i> a los que requieren la desnudez posible.<br />
<br />
70: El internacionalismo cosmopolita ha impuesto una unificación con variaciones, contra el mundo de diversidades que antes privaba.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://mla-s1-p.mlstatic.com/el-estilo-del-siglo-xx-cirlot-juan-eduardo-1-edicion-4085-MLA124240742_5524-O.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://mla-s1-p.mlstatic.com/el-estilo-del-siglo-xx-cirlot-juan-eduardo-1-edicion-4085-MLA124240742_5524-O.jpg" height="311" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
94: Más comprensible que el esperanto, más realizable que el desnudismo, el cine es una realización artística dotada de una significación del mismo orden; representa una evasión de la realidad a través de ella misma, o acaso lo contrario, un retorno al mundo cotidiano por la vía del gris onírico, aun en ocasiones trasfundido en color. Sucede en su dominio como cuando la niebla baja sobre el mar y no se sabe dónde termina la espuma y empieza la ceniza celeste.<br />
<br />
112: Desde el punto de vista psicológico, la multiplicidad casi angustiosa de los ismos revela la necesidad de agotar todos los recursos legados por el pasado y, ya que se ha llegado a una etapa en cierto modo posthistórica, liquidar el destino de cada descubrimiento o tendencia para hacer tabla rasa y poder abrir las ventanas de un nuevo universo aún desconocido.<br />
<br />
126: Mediante una avalancha de manifiestos de todas las índoles, dedicados a cada una de las artes, los futuristas crearon un clima combativo, teniendo el valor de gritar en voz alta lo que algunos pensaban: la necesidad de prescindir de los museos en la tarea de crear y valorar el arte. La manera exaltada y furiosamente optimista de su acción pública fue el antecedente directo de las posiciones dadá y surrealista.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-7875070655172575652016-03-30T04:37:00.000-07:002016-03-30T04:40:22.831-07:00Primer Manifiesto del Surrealismo<table bgcolor="#FFFFFF" cols="1" style="width: 85%px;"><tbody>
<tr><td align="CENTER" valign="CENTER"><center>
<span style="color: #003300;"><a href="https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/manisur1924.html">[Fragmento]</a></span></center>
<center>
<h2>
<span style="color: #990000;">André Breton</span></h2>
</center>
<blockquote>
<blockquote>
<h5>
</h5>
</blockquote>
</blockquote>
</td></tr>
<tr><td align="LEFT" valign="TOP"><blockquote>
<blockquote>
</blockquote>
<span style="font-family: "verdana";">El caso es que una noche, antes de caer dormido, percibí netamente articulada hasta el punto de que resultaba imposible cambiar ni una sola palabra, pero ajena al sonido de la voz, de cualquier voz, una frase harto rara que llegaba hasta mí sin llevar en sí el menor rastro de aquellos acontecimientos de que, según las revelaciones de la conciencia, en aquel entonces me ocupaba, y la frase me pareció muy insistente, era una frase que casi me atrevería a decir estaba pegada al cristal. Grabé rápidamente la frase en mi conciencia, y, cuando me disponía a pasar a otro asunto, el carácter orgánico de la frase retuvo mi atención. </span><span style="font-family: "verdana";"></span><span style="font-family: "verdana";">Verdaderamente, la frase me había dejado atónito; desgraciadamente no la he conservado en la memoria, era algo así como «Hay un hombre a quien la ventana ha partido por la mitad», pero no había manera de interpretarla erróneamente, ya que iba acompañada de una débil representación visual de un hombre que caminaba partido por la mitad del cuerpo aproximadamente por una ventana perpendicular al eje de aquél. </span><span style="font-family: "verdana";"></span><br />
<span style="font-family: "verdana";">Sin duda se trataba de la consecuencia del simple acto de enderezar en el espacio la imagen de un hombre asomado a la ventana. Pero debido a que la ventana había acompañado al desplazamiento del hombre comprendí que me hallaba ante una imagen de un tipo muy raro, y tuve rápidamente la idea de incorporarla al acervo de mi material de construcciones poéticas. </span><span style="font-family: "verdana";"></span><br />
<span style="font-family: "verdana";">No hubiera concedido tal importancia a esta frase si no hubiera dado lugar a una sucesión casi ininterrumpida de frases que me dejaron poco menos sorprendido que la primera, y, que me produjeron un sentimiento de gratitud tan grande que el dominio que, hasta aquel instante, había conseguido sobre mí mismo me pareció ilusorio, y comencé a preocuparme únicamente de poner fin a la interminable lucha que se desarrollaba en mi interior.</span><span style="font-family: "verdana";"></span><br />
<span style="font-family: "verdana";">En aquel entonces, todavía estaba muy interesado en Freud, y conocía sus métodos de examen que había tenido ocasión de practicar con enfermos durante la guerra, por lo que decidí obtener de mí mismo lo que se procura obtener de aquéllos, es decir, un monólogo lo más rápido posible, sobre el que el espíritu crítico del paciente no formule juicio alguno, que, en consecuencia, quede libre de toda reticencia, y que sea, en lo posible, equivalente a pensar en voz alta. Me pareció entonces, y sigue pareciéndome ahora —la manera en que me llegó la frase del hombre cortado en dos lo demuestra—, que la velocidad del pensamiento no es superior a la de la palabra, y que no siempre gana a la de la palabra, ni siquiera a la de la pluma en movimiento. </span><span style="font-family: "verdana";"></span><br />
<span style="font-family: "verdana";">Basándonos en esta premisa, Philippe Soupault, a quien había comunicado las primeras conclusiones que había llegado, y yo nos dedicamos a emborronar papel, con loable desprecio hacia los resultados literarios que de tal actividad pudieran surgir. La facilidad en la realización material de la tarea hizo todo lo demás. </span><span style="font-family: "verdana";"></span><br />
<span style="font-family: "verdana";">Al término del primer día de trabajo, pudimos leernos recíprocamente unas cincuenta páginas escritas del modo antes dicho, y comenzamos a comparar los resultados. En conjunto, lo escrito por Soupault y por mí tenia grandes analogías, se advertían los mismos vicios de construcción y errores de la misma naturaleza, pero, por otra parte, también había en aquellas páginas la ilusión de una fecundidad extraordinaria, mucha emoción, un considerable conjunto de imágenes de una calidad que no hubiésemos sido capaces de conseguir, ni siquiera una sola, escribiendo lentamente, unos rasgos de pintoresquismo especialísimo y, aquí y allá, alguna frase de gran comicidad. Las únicas diferencias que se advertían en nuestros textos me parecieron derivar esencialmente de nuestros, respectivos temperamentos, el de Soupault menos estático que el mío y, si se me permite una ligera crítica, también derivaban de que Soupault cometió el error de colocar en lo alto de algunas páginas, sin duda con ánimo de inducir a error, ciertas palabras, a modo de titulo. </span><span style="font-family: "verdana";"></span><br />
<span style="font-family: "verdana";">Por otra parte, y a fin de hacer plena justicia a Soupault, debo decir que se negó con todas sus fuerzas, a efectuar la menor modificación, la menor corrección, en los párrafos que me parecieron mal pergeñados. Y en este punto llevaba razón. Ello es así por cuanto resulta muy difícil apreciar en su justo valor los diversos elementos presentes, e incluso podemos decir que es imposible apreciarlos en la primer lectura. En apariencia, estos elementos son para el sujeto que escribe, tan extraños como para cualquier otra persona y el que lo e cribe recela de ellos, como es natural. Poéticamente hablando, tales elementos destacan ante todo por su alto grado de absurdo</span><br />
<span style="font-family: "verdana";">inmediato y este absurdo, una vez examinado con mayor detención, tiene la característica de conducir a cuanto hay de admisible y legítimo en nuestro mundo, a la divulgación de cierto número de propiedades, de hechos que, en resumen, no son menos objetivos que otros muchos.</span><span style="font-family: "verdana";"></span><br />
<span style="font-family: "verdana";">En homenaje a Guillermo Apollinaire quien había muerto hacía poco, y quien en muchos casos nos parecía haber obedecido a impulsos del género antes dicho, sin abandonar por ello ciertos mediocres recursos literarios, Soupault y yo dimos el nombre de SURREALISMO al nuevo modo de expresión que teníamos a nuestro alcance y que deseábamos comunicar lo antes posible, para su propio beneficio, a todos nuestros amigos. Creo que en nuestros días no es preciso someter a nuevo examen esta denominación, y que la acepción en que la empleamos ha prevalecido por lo, general, sobre la acepción de Apollinaire. Con mayor justicia todavía, hubiéramos podido apropiarnos del termino SUPERNATURALISMO empleado por Gérard de Nerval en la dedicatoria de Muchachas de fuego. Efectivamente, parece que Nerval conocía a maravilla el espíritu de nuestra doctrina en tanto que Apollinaire conocía tan solo la letra todavía imperfecta, del surrealismo y fue incapaz de dar de él una explicación teórica duradera. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana";">Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra SURREALISMO, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla, de una vez para siempre:</span><span style="font-family: "verdana";"></span><br />
<span style="font-family: "verdana";">SURREALISMO: sustantivo masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.</span><br />
<blockquote>
</blockquote>
<hr size="1" width="100%" />
<div align="right">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica";">André Breton, <i>Primer Manifiesto del Surrealismo</i> (1924)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica";">En: Arturo Ramoneda, "Antología de la Literatura Española del siglo XX"</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica";">SGEL, Madrid, 1988</span></div>
</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Z-j_g2knHjqirJEpOQ49-3ybFqDcV3DG3cY2_zO2abSRPR6v8lgv-LZuF-tDzv-J_5Szl-UaapbEt-nNd3UKM7xgMLFmfGmJnfzkeQQhHw0PsBGNxXh0IoWGFJcTrHwgmIQE31xxz3Zd/s400/Sothebys-AndreBreton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Z-j_g2knHjqirJEpOQ49-3ybFqDcV3DG3cY2_zO2abSRPR6v8lgv-LZuF-tDzv-J_5Szl-UaapbEt-nNd3UKM7xgMLFmfGmJnfzkeQQhHw0PsBGNxXh0IoWGFJcTrHwgmIQE31xxz3Zd/s400/Sothebys-AndreBreton.jpg" height="381" width="400" /></a></div>
</td></tr>
</tbody></table>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-73487180087545837682016-03-30T04:09:00.000-07:002016-03-30T04:28:01.770-07:00Manifiesto del ultraísmo español<span style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;">Los que suscriben, jóvenes que comienzan a realizar su obra, y que por eso creen tener un valor pleno, de afirmación futura, de acuerdo con la orientación señalada por Cansinos Assens en la interviú que en diciembre último con él tuvo X. Bóveda en </span><i style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;">El Parlamentario</i><span style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;">, necesitan declarar su voluntad de un arte nuevo que supla la última evolución literaria: el novecentismo.</span><br />
<span style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;">Respetando la obra realizada por las grandes figuras de este movimiento, se sienten con anhelos de rebasar la meta alcanzada por estos primogénitos, y proclaman la necesidad de un </span><i style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;">ultraísmo</i><span style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;">, para el que invocan la colaboración de toda la juventud literaria española. Para esta obra de renovación literaria reclaman, además, la atención de la prensa y de las revistas de arte.</span><br />
<span style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;">Nuestra literatura debe renovarse; debe lograr su </span><i style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;">ultra</i><span style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;"> como hoy pretenden lograrlo nuestro pensamiento científico y político. Nuestro lema será </span><i style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;">ultra</i><span style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;"> y en nuestro credo cabrán todas las tendencias, sin distinción, con tal que expresen un anhelo nuevo. Más tarde estas tendencias lograrán su núcleo y se definirán. Por el momento, creemos suficiente lanzar este grito de renovación y anunciar la publicación de una revista, que llevará este título de Ultra, y en la que sólo lo nuevo hallará acogida. Jóvenes, rompamos por una vez nuestro retraimiento y afirmemos nuestra voluntad de superar a los precursores.</span><br />
<span style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.amsterdamsur.nl/imagenes/08%20genta5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.amsterdamsur.nl/imagenes/08%20genta5.jpg" height="222" width="400" /></a></div>
<span style="background-color: #f9f9f9; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: 20.16px;"><br /></span>Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-73388783894355833022016-03-30T03:19:00.000-07:002016-03-30T03:19:05.750-07:00Primera Proclama de la tertulia del Café Pombo.<a href="http://www.memoriademadrid.es/download.php?nombre=bhm_pl-13-1.pdf&id=./doc_anexos/Workflow/0/48684/bhm_pl-13-1.pdf">Primera Proclama de la tertulia del Café Pombo.</a><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
¿Todo está en crisis? No, lo que pasa es que todo es cada vez
más torpe, más trabado, más insidioso y más retardatario, lo que pasa es que
todo es lo que era más descaradamente, con más cinismo y con más alardes de un
declarado empedernimiento. Todo es más atravesado, más híbrido, más
promiscuado. Todo está más encallecido, todo es más procaz bajo una etiqueta
impasible y los móviles de todo son más serviles, más tendenciosos, más
exclusivamente así que nunca. Así el nuevo estado de cosas creado por este vivo
embrutecimiento de todo, es un estado comatoso, rígido, con la peor rigidez,
una rigidez neutra, pesada, sorda que se ha hecho aceptar de la cobardía y de
la cazurrería de todos. Y bajo este espeso, antipático y depravado ambiente que
lo sujeta todo, la lucha es una sórdida lucha sin atrevimiento, una lucha de
concupiscencias vestidas de una pureza irresistible, descreída, »'íe
concupiscencias .vestidas de una política científica y con- • cupiscencias
desnudas, flemáticas, desapoderadas y todas ellas conformesen sostener cierta
gazmoñería pública que obstaculiza y hace estadiza la actitud de los más,
evitando así que surjan Jas luchas francas y nobles, las luchas sanas y
desenvueltas orientadas hacia la selección y la armonía, hacia las serenidades
que debían ordenarlo todo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La guerra ha descubierto las más bajas pasiones en todos
lados y aquí algo así como el afán de una tiranía brutal, algo como el bajo
gusto de golpear y de ser golpeado, como el deseo de una sumisión indigna unido
el deseo de una ciega y atropellada turbulencia; la peor bravuconería mezclada
al peor miedo, la peor ferocidad mezcladaá la peor lógica. No podremos olvidar
este descubrimiento crudo y gravísimo que ha revelado la guerra y ya no
podremos ver tan sentimentalmente al hombre ni á la mujer perra ladradora y
cobarde, rematadora de los muertos, parcial hasta con ellos en este pueblo
neutral. Hemos visto con demasiada claridad que el antropófago vive agazapado
en todos, que nadie se ha puesto lejos de unos y de otros, lejos de todos y que
en la boca de todos ha habido cierto guluzmeo, cierta afición á la sarracina.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Refiriéndonos más directamente á la vida profesional del
espíritu vemos ante todo un público desmoralizado por la guerra y porque hace
mucho tiempo ve que las categorías y los valores se imponen gracias al
arrivismo perfeccionado y lleno de disimulos, gracias al peor cambalacheo, y lo
que es más ruin y más deleznable, obedeciendo cobarde y ambiguamente á la
coacción de las visitas. Así este público que sabemos, hace que nos de
vergüenza atravesar por entre su muchedumbre una calle concurrida bajo la plena
luz, porque todos los rostros dicen una obcecación terrible y obstinada, una
obcecación llena de suficiencia, porque á todos se les ve moverse en un aire
inmóvil y reducido, sorprendiendo en los bellos rostros de las mujeres un
espíritu empastado, más irremovible que nunca, más solidificado. ¡Y no digamos
la vergüenza que da oir hablar en una reunión, en un tranvía ó en un tren,
porque se oyen cosas irrespirables, tan remotas á nuestra espalda que nos
quedamos pasmados, estrangulados y mudo! «Cuantas veces me mezclé entre los
hombres volví de ellos á mí mismo más inhumano» dijo Séneca y nunca la frase de
Séneca ha .tenido un sentido más rudo porque hoy es más indisculpable eso.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
¡Ah, muchedumbre de cara retorcida, de ojos pequeños, —ojos
de otro tiempo abrupto y enconado— muchedumbre visoja porque es nativamente
vizca su alma! Muchedumbre de hombres engrosada por los hombres y por los
viejos de los retratos, de casi todos los retratos sobre todo de los retratos
que se encaran con nosotros en los centros oficíales y en los centros
literarios; muchedumbre en la que los viejos, estos viejos que son viejos ahora
y que provienen de una época ya sin dignidad, ya casi sin revueltas, estos
viejos de un tiempo gris y sin redención, son la cosa más repugnante con que
nos topamos en la vida, la más repugnante limitación, porque estos viejos son
jóvenes más torpes, más irredimibles, más irremediables, en los que la vejez es
una precocidad mayor y sus pelos blancos son como un empedernimiento, son como
una máscara sentimental con que al final encuentran que pueden disimular su
idiotez y su rencor. ¡Oh la vejez nos crispa más« que la juventud, porque es la
juventud agravada y echada á perder de un modo extremo cuando debía representar
la nobleza suma é indulgente!... ¿Y cómo no sera de peor la vejez de estas
otras generaciones que van á envejecer? ¡Oh, no seamos viejos así sin haber
«cumplido nuestras insurrecciones» y nuestras pasiones libres!...<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Parece que en este gran valle de las Hurdes que es toda
España se ha cuajado la sangre y el espíritu, y no corre ningún viento y todo
es más ingente y más fiero y una pesadez creada por la complicidad de todos lo
ha malogrado todo. La frase de Larra: «Suponte que eres español y no te
aflijas» y la frase de Cánovas cuando se redactaba el art. l.° de la
Constitución: «Son Españoles... ¡Los que no han podido ser otra cosa!», son dos
frases cada vez más formidables y más precisas. En ese público hay á lo más un
lujo adverso, un amor á lo antepasado, un amor sombrío, vengativo y angosto, un
amór muerto que cultivan para ahogar toda verdad viva, un alarde de afición que
mantiene en sus horas vacías el equívoco del espíritu; y así esta gran
manifestación en honor de Cervantes que ahora prepara merece que digamos
indignados que aquí todo se ha ahogado en «cervantofilismo» y que Cervantes en
manos de las gentes ha sido como unatentadohomicidacontra toda palpitación
expontánea, renovadora y directa. ¡Oh, densas aguas aburridas y abrumadoras de
lo que se ha hablado de Cervantes, aguas de enemistad, aguas impotables y
chabacanas, masa anonadadora. en que se han saciado apetitos acerbos de
dispersión, de traición, de anulación! Perverso estado de opinión oscurantista,
confabulación de la que ha salido un Cervantes suplantado, un Cervantes de cuyo
culto son indignos porque modificando la frase de Voltaire «quien no se deleita
con Regnard no es digno de admirar á Moliere» podríamos decir: «quien no se
deleite con lo nuevo, con lo más incipiente, no es digno de admirar lo
antiguo.»<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.madrid.mobi/UnidadesDescentralizadas/Bibliotecas/EspecialesInformativos/BiblioHistorica/Digitalizacion/2013/ficheros/PomboBanner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.madrid.mobi/UnidadesDescentralizadas/Bibliotecas/EspecialesInformativos/BiblioHistorica/Digitalizacion/2013/ficheros/PomboBanner.jpg" height="250" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-77719881921619391812016-03-30T02:41:00.002-07:002016-03-30T02:58:36.654-07:00Manifiesto del Futurismo<table border="0" style="background-color: white; width: 64%px;"><tbody>
<tr><td colspan="4"><div align="center">
<span style="color: black; font-family: "times new roman" , "times" , serif; font-size: x-large;"><a href="https://www.uclm.es/artesonoro/FtMARINETI/html/manifiesto.html">arte sonoro</a></span></div>
</td></tr>
<tr><td colspan="4"><div align="center">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white;">
<div class="MsoNormal">
<br />
I. Queremos cantar el amor al peligro, a la fuerza y a la temeridad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
II. Los elementos capitales de nuestra poesía, serán el coraje, la audacia y la
rebelión.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
III. Contrastando con la literatura que ha magnificado hasta hoy la inmovilidad
de pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros vamos a glorificar el
movimiento agresivo, el insomnio febriciente, el paso gimnástico, el salto
arriesgado, las bofetadas y el puñetazo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
IV. Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido de una belleza
nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carrera con su vientre
ornado de gruesas tuberías, parecidas a serpientes de aliento explosivo y
furioso... un automóvil que parece correr sobre metralla, es más hermoso que la Victoria
de Samotrhacia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
V. Queremos cantar al hombre que es dueño del volante cuyo eje ideal atraviesa
la Tierra lanzada sobre el circuito de su órbita.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Vl. Es necesario que el poeta se desviva, con ardor, con fuego, con
prodigalidad por aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales,
su ignición.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Vll. No hay belleza más que en la lucha. No debe admitirse un jefe de escuela
si no tiene un carácter recalcitrantemente violento. La poesía debe ser un
asalto agresivo contra las fuerzas anónimas y desconocidas para hacerlas que se
inclinen ante el hombre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
VlIl. ¡Estamos sobre el promontorio extremo de los siglos! ¿A qué mirar detrás
de nosotros, que es como ahondar en la misteriosa alforja de lo imposible? El
Tiempo y el Espacio han muerto. Vivimos ya en el Absoluto, puesto que hemos
creado la celeridad omnipresente.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
IX. Queremos glorificar la guerra—única higiene del mundo—el militarismo, el
patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan
y el desprecio a la mujer.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
X. Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo, el
feminismo y todas las cobardías oportunistas y utilitarias<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
XI. Cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, el
placer o la rebeldía, las resacas multicolores y polifonas de las revoluciones
en las capitales modernas: la vibración nocturna de los arsenales y de los
almacenes bajo sus violentas lunas eléctricas, las estaciones ahitas, pobladas
de serpientes atezadas y humosas, las fábricas suspendidas de las nubes por el
bramante de sus chimeneas; los puentes parecidos al salto de un gigante sobre
la cuchillería diabólica y mortal de los ríos, los barcos aventureros
olfateando siempre el horizonte, las locomotivas en su gran chiquero, que
piafan sobre los railes, bridadas por largos tubos fatalizados, y el vuelo alto
de los aeroplanos, en los que la hélice tiene chasquidos de banderolas y de
salvas de aplausos, salvas calurosas de cien muchedumbres.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Lanzamos en Italia este manifiesto de heroica violencia y de
incendiarios incentivos, porque queremos librarla de su gangrena de profesores,
arqueólogos y cicerones. Italia ha sido durante mucho tiempo el mercado de los
chalanes. Queremos librarla de los innumerables museos que la cubren de
innumerables cementerios.¡Museos, cementerios! ¡Tan idénticos en su siniestro
acodamiento de cuerpos que no se distinguen! Dormitorios públicos donde se
duerme siempre junto a seres odiados o desconocidos. Ferocidad recíproca de pintores
y escultores matándose a golpes de línea y de color en el mismo museo.¡Que se
les haga una visita cada año como quien va a visitar a sus muertos llegaremos a
justificarlo!... ¡Que se depositen flores una vez por año a los pies de
la Joconda también lo concebimos!... ¡Pero ir a pasear cotidianamente
a los museos, nuestras tristezas, nuestras frágiles decepciones, nuestra cólera
o nuestra inquietud, no lo admitimos! ¿Queréis emponzoñaros? ¿Queréis pudriros?
¿Qué podéis encontrar en un anciano cuadro si no es la contorsión penosa del
artista esforzándose por romper las barreras infranqueables de su deseo de
expresar enteramente su sueño?<br />
<br />
Admirar una vieja obra de arte es verter nuestra
sensibilidad en una urna funeraria en lugar de emplearla más allá en un
derrotero inaudito, en violentas empresas de creación y acción. ¿Queréis
malvender así vuestras mejores fuerzas en una admiración inútil del pasado de
la que saldréis aciagamente consumidos, achicados y pateados? En verdad que la
frecuentación cotidiana de los museos, de las bibliotecas y de las academias (¡esos
cementerios de esfuerzos perdidos, esos calvarios de sueños crucificados, esos
registros de impetuosidades rotas...!) es para los artistas lo que la tutela
prolongada de los parientes para los jóvenes de inteligencia, esfervecidos de
talento y de voluntad. Sin embargo, para los moribundos, para los inválidos y
para los prisioneros, puede ser bálsamo de sus heridas el admirable pasado, ya
que el porvenir les está prohibido. ¡Pero nosotros no, no le queremos, nosotros
los jóvenes, los fuertes y los vivientes futuristas! ¡Con nosotros vienen
los buenos incendiarios con los dedos carbonizados! ¡Heles aquí! ¡Heles aquí!
¡Prended fuego en las estanterías de las bibliotecas! ¡Desarraigad el curso de
los canales para inundar los sótanos de los museos! ¡Oh! ¡Que naden a la deriva
los cuadros gloriosos! ¡Sean nuestros los azadones y los martillos! ¡Minemos
los cimientos de las ciudades venerables!...<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Los más viejos entre nosotros no tienen todavía treinta
años; por eso nos resta todavía toda una década para cumplir nuestro programa.
¡Cuando tengamos cuarenta años que otros más jóvenes y más videntes nos arrojen
al desván como manuscritos inútiles!...Vendrán contra nosotros de muy lejos, de
todas partes, saltando sobre la ligera cadencia de sus primeros poemas,
agarrando el aire con sus dedos ganchudos, y respirando a las puertas de las
Academias el buen olor de nuestros espíritus podridos, va destinados a las
sórdidas catacumbas de las bibliotecas!...<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pero no, nosotros no iremos nunca allá. Los nuevos adelantos
nos encontrarán al fin, una noche de invierno, en plena campiña, bajo un
doliente tinglado combatido por la lluvia, acurrucados cerca de nuestros
aeroplanos trepidantes, en acción de calentarnos las manos en la fogata
miserable que nutrirán nuestros libros de hoy ardiendo alegremente bajo el
vuelo luminoso de sus imágenes.Se amotinarán alrededor de nosotros, desbordando
despecho, exasperados por nuestro coraje infatigable, y se lanzarán a matarnos
con tanto más denuedo y odio, cuanto mayores sean la admiración y el amor que
nos tengan en sus entrañas.Y la fuerte y sana injusticia estallará radiosamente
en sus ojos. Y estará bien. Porque el arte no puede ser más que violencia,
injusticia y crueldad. Los más viejos de entre nosotros no tenemos aún treinta
años, y por lo tanto hemos despilfarrado ya grandes tesoros de amor, de fuerza,
de coraje y de dura voluntad, con precipitación, con delirio, sin cuenta, sin
perder el aliento, a manos llenas.¡Miradnos! ¡No estamos sofocados! ¡Nuestro
corazón no siente la más ligera fatiga! ¡Está nutrido de fuego, de valor y de
velocidad! ¿Esto os asombra? ¡Es que vosotros no os acordáis de haber vencido
nunca!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En pie sobre la cima del mundo arrojamos nuestro reto a las
estrellas!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
¿Vuestras objeciones? ¡Basta! ¡Basta! ¡Las conocemos! ¡Son
las consabidas! ¡Pero estamos bien cerciorados de lo que nuestra bella y falsa
inteligencia nos afirma!–Nosotros no somos–decís–más que el resumen y la
prolongación de nuestros antepasados.¡Puede ser! ¡Sea! ¿Y qué importa? ¡Es que
nosotros no queremos escuchar! ¡Guardaros de repetir vuestras infames palabras!
¡Levantad, más bien, la cabeza!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
¡En pie sobre la cima del mundo lanzamos una vez más el reto
a las estrellas!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
F.T. Marinetti,"Le Futurisme", Le Figaro, 20
de febrero de 1909. Ofrecemos aquí la traducción de Ramón Gómez de la Serna
publicada en la revista Prometeo (II, n¼ VI, abril 1909).<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://hipermedula.org/wp-content/uploads/2014/08/manifesto-le-figaro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://hipermedula.org/wp-content/uploads/2014/08/manifesto-le-figaro.jpg" height="640" width="449" /></a></div>
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-63755429481654875592016-03-30T02:09:00.002-07:002016-03-30T02:29:34.145-07:00Proclama futurista de Marinetti traducida por Ramón Gómez de la Serna<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeRuKymfTQIpysMjmQZCPgoHMYKJE6TWJzlGFKSXPZk9yC5aYDvUKZbIjkdky8W0oMHbBO3xngJ2h4unuWRJQmvg_hGK8ZEa0Ti7bZV_liTbxRw5-09F8o5m84ZSBSktbQ7q9Nn2HoZDg/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeRuKymfTQIpysMjmQZCPgoHMYKJE6TWJzlGFKSXPZk9yC5aYDvUKZbIjkdky8W0oMHbBO3xngJ2h4unuWRJQmvg_hGK8ZEa0Ti7bZV_liTbxRw5-09F8o5m84ZSBSktbQ7q9Nn2HoZDg/s640/Sin+t%25C3%25ADtulo.jpg" width="478" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSAsNDbFoOM-YNCwvmxXxUGlQdNIr4cpjBPHy93jCHPPDO7KJHHeirNO8t_07oL8RF-bZRbBJSuMf-Xx5OM7ryWUwRTfapGEYPGlvnr4UoIz2gR9sPZy-e_hBjLykVAJIORMEXL5ZX_cM/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSAsNDbFoOM-YNCwvmxXxUGlQdNIr4cpjBPHy93jCHPPDO7KJHHeirNO8t_07oL8RF-bZRbBJSuMf-Xx5OM7ryWUwRTfapGEYPGlvnr4UoIz2gR9sPZy-e_hBjLykVAJIORMEXL5ZX_cM/s640/Sin+t%25C3%25ADtulo.png" width="482" /></a></div>
<br />
<br />
<header class="f" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0123ce; display: inline-block; font-family: 'Palatino Linotype', Palatino, Palladio, 'URW Palladio L', 'Book Antiqua', Baskerville, 'Bookman Old Style', 'Bitstream Charter', 'Nimbus Roman No9 L', Garamond, 'Apple Garamond', 'ITC Garamond Narrow', 'New Century Schoolbook', 'Century Schoolbook', 'Century Schoolbook L', Georgia, serif; font-size: 1.4em !important; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 0.8em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">galop</header><br />
<div class="par" style="background-color: rgb(232, 232, 232) !important; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0.3em 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="n2" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: green; font-family: Tinos; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Del <abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="francés">fr.</abbr> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">galop.</em></div>
</div>
<div class="j" id="JTtbaY0" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="BrRd9WY|BrUoGJG" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Danza</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">húngara</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">usada</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">también</mark> <mark data-id="EuPaWdO" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">en</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">otros</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">pueblos</mark>.</div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial unicode ms" , "lucida sans unicode" , "liberation sans" , "dejavu sans" , "titus cyberbit basic" , "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px; line-height: 26px;"></span><br />
<div class="j" id="JTusf2S" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: 26px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">2. </span><abbr class="g" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #a6a6a6; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="Q9MHl5m" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Música</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">del</mark> <span class="u" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: red; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">galop.</span><br />
<header class="f" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0123ce; display: inline-block; font-family: 'Palatino Linotype', Palatino, Palladio, 'URW Palladio L', 'Book Antiqua', Baskerville, 'Bookman Old Style', 'Bitstream Charter', 'Nimbus Roman No9 L', Garamond, 'Apple Garamond', 'ITC Garamond Narrow', 'New Century Schoolbook', 'Century Schoolbook', 'Century Schoolbook L', Georgia, serif; font-size: 1.4em !important; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; margin: 0px 0px 0.8em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ambigú</header><div class="par" style="background-color: rgb(232, 232, 232) !important; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0.3em 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="n2" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: green; font-family: Tinos; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Del <abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="francés">fr.</abbr> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ambigu.</em></div>
</div>
<span class="u" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: red; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: black; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-weight: 300; letter-spacing: -0.26px;"></span></span><br />
<div class="j" id="10tss1K" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <a class="a" href="http://dle.rae.es/?id=6F4n7QS" style="border-bottom-color: transparent; border-style: none; border-width: initial; box-sizing: border-box; color: #0123ce; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">bufé.</a></div>
<header class="f" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0123ce; display: inline-block; font-family: 'Palatino Linotype', Palatino, Palladio, 'URW Palladio L', 'Book Antiqua', Baskerville, 'Bookman Old Style', 'Bitstream Charter', 'Nimbus Roman No9 L', Garamond, 'Apple Garamond', 'ITC Garamond Narrow', 'New Century Schoolbook', 'Century Schoolbook', 'Century Schoolbook L', Georgia, serif; font-size: 1.4em !important; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; margin: 0px 0px 0.8em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">bufé</header><div class="par" style="background-color: rgb(232, 232, 232) !important; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0.3em 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="n2" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: green; font-family: Tinos; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Del <abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="francés">fr.</abbr> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">buffet.</em></div>
</div>
<div class="j" id="2h9aBZB" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="9uYx65H|9vPNMxG|9w3sObI|9w4T3st" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Comida</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">compuesta</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark data-id="b67JJSq|b6hEWeB|b6iKApr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">una</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">diversidad</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">alimentos</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">fríos</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">y</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">calientes</mark>,<mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">dispuestos</mark> <mark data-id="002rZ9U|003Ov93" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">a</mark> <mark data-id="ESraxkH|MiZ5vEt|NWnohQu" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">la</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">vez</mark> <mark data-id="Y5fMg13|Y5lVqnD|Y5lmhPd" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">sobre</mark> <mark data-id="b67JJSq|b6hEWeB|b6iKApr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">una</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">o</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">varias</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">mesas</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">y</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ofrecidos</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">generalmente</mark> <mark data-id="EuPaWdO" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">en</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">hoteles </mark><mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">y</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">actos</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">sociales</mark>.</div>
<div class="j" id="2h9bZGu" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">2. </span><abbr class="g" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #a6a6a6; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="P1le2lc|P1vP4eo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Mesa</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">o</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">conjunto</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">mesas</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">donde</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">se</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ofrece</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el</mark> <span class="u" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: red; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">bufé.</span></div>
<div class="j" id="10tss1K" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px;"></span></div>
<div class="j" id="2hAos0r" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">3. </span><abbr class="g" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #a6a6a6; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nombre masculino">m.</abbr> <mark data-id="EuPaWdO" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">En</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">estaciones</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ferrocarriles</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">y</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">otros</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">sitios</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">local</mark> <mark data-id="Rp1CuT2|RsVKhBv|RwYmdsn|RxSczPr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">para</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">tomar</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">refacción</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ligera</mark>.</div>
<header class="f" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0123ce; display: inline-block; font-family: 'Palatino Linotype', Palatino, Palladio, 'URW Palladio L', 'Book Antiqua', Baskerville, 'Bookman Old Style', 'Bitstream Charter', 'Nimbus Roman No9 L', Garamond, 'Apple Garamond', 'ITC Garamond Narrow', 'New Century Schoolbook', 'Century Schoolbook', 'Century Schoolbook L', Georgia, serif; font-size: 1.4em !important; font-stretch: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; margin: 0px 0px 0.8em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">gárrulo, la</header><div class="par" style="background-color: rgb(232, 232, 232) !important; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; margin: 0px 0px 1em; padding: 0.3em 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="n2" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: green; font-family: Tinos; font-size: 1em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Del <abbr style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="latín">lat.</abbr> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: initial; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">garrŭlus.</em></div>
</div>
<div class="j" id="8GVtzC3" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1. </span><abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="adjetivo">adj.</abbr> <mark data-id="BxLriBU|DgXmXNM" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dicho</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark data-id="b6hEWeB|b6iKApr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">un</mark> <mark data-id="4X8WU1M" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ave</mark>: <mark data-id="UkbUarn" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Que</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">canta</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">gorjea</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">o</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">chirría</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">mucho</mark>.</div>
<div class="j" id="8GVujYv" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">2. </span><abbr class="g" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #a6a6a6; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="adjetivo">adj.</abbr> <mark data-id="BxLriBU|DgXmXNM" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dicho</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark data-id="b67JJSq|b6hEWeB|b6iKApr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">una</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">persona</mark>: <mark data-id="QAgVTQ3" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Muy</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">habladora</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">o</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">charlatana</mark>.</div>
<div class="j" id="2hAos0r" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 17.3333px; letter-spacing: -0.26px;"></span></div>
<div class="j" id="8GVvvw8" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: 'Arial Unicode MS', 'Lucida Sans Unicode', 'Liberation Sans', 'DejaVu Sans', 'TITUS Cyberbit Basic', Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.3333px; font-stretch: inherit; letter-spacing: 0.015em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="n_acep" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">3. </span><abbr class="g" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #a6a6a6; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="adjetivo">adj.</abbr> <mark data-id="BxLriBU|DgXmXNM" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dicho</mark> <mark data-id="BtDkacL|BtFYznp" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</mark> <mark data-id="b67JJSq|b6hEWeB|b6iKApr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">una</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cosa</mark>: <mark data-id="UkbUarn" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Que</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">hace</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ruido</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">continuado</mark>, <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">como</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">viento</mark>, <mark data-id="b6hEWeB|b6iKApr" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">un</mark> <mark style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: inherit !important; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">arroyo</mark>,<abbr class="d" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #0070c0; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.015em; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="etcétera">etc.</abbr></div>
</div>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-79924604518589895922016-03-30T01:06:00.002-07:002016-03-30T01:28:47.546-07:00Dadá / JON JUARISTI – ABC – 14/02/16<div style="background-color: white; color: #535353; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
<strong> Los manifiestos dadaístas de 1916 a 1918 constituyeron el programa oculto del leninismo.</strong></div>
<div style="background-color: white; color: #535353; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
Hace cien años, el 5 de febrero de 1916, se inauguró en el número 1 de la Spiegelgasse de Zúrich el Cabaret Voltaire, fruto de la asociación de un desertor bávaro vinculado a los expresionistas del DerBlaueReiter, Hugo Ball, con un tabernero suizo. Nacía así, al calor de la Gran Guerra pero lejos de los frentes de batalla, el movimiento dadaísta, la más radical de las vanguardias artísticas europeas. Varios de los integrantes del grupo fundacional, además de Ball, se disputaron la paternidad del movimiento, que acaudillaría –tras la vuelta de aquel al seno de la Iglesia católica en 1920– el rumano Tristan Tzara.</div>
<div style="background-color: white; color: #535353; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
El origen de Dadá (del movimiento y del nombre) es lo de menos. Como afirmaría una de sus últimos supervivientes, Claire Studer (Claire Goll, por su matrimonio con Yvan Goll), no se decidirían a autodenominarse dadaístas hasta su encuentro y alianza con los surrealistas franceses, ya después de la contienda. La propia Studer los describe, incluyéndose ella misma, como un puñado de pusilánimes cantamañanas que se acogieron a la neutralidad suiza. Ninguno de ellos brilló más allá de la Segunda Guerra Mundial, al contrario de lo que sucedió con los surrealistas. Tzara se afilió al PCF y terminó sus días vendiendo L’Humanité por Montmartre.</div>
<div style="background-color: white; color: #535353; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
Una poetisa dadaísta de mayor calado (aunque no mucho, se mire por donde se mire), Else Lasker-Schüler, que sobrevivió al Holocausto, emigró a Israel, donde nadie le haría el menor caso (para colmo, escribía sólo en alemán). Pero en los años finales de la Gran Guerra y durante su resaca revolucionaria metieron algún ruido. Su lenguaje deliberadamente repulsivo, su coprolalia y atroz exaltación retórica de la violencia y del crimen contagiaron a los surrealistas (de ellos tomó Dalí su afición a lo excrementicio). Con todo, un aspecto fundamental de la historia del dadaísmo pasó desapercibido hasta que un historiador de las vanguardias, Dominique Noguez, lo sacó a la luz en un ensayo de 2008: la relación entre Dadá y el bolchevismo.</div>
<div style="background-color: white; color: #535353; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
En su Lenin-Dadá (edición española en Península, 2009), Noguez muestra, de modo bastante más que conjetural, cómo los contactos de Lenin con los dadaístas del Cabaret Voltaire no se limitaron a inocentes partidas de ajedrez jugadas con Tzara o con Hans Arp entre febrero de 1916 y febrero de 1917, o sea, entre la inauguración del Cabaret Voltaire y la revolución de los mencheviques, todo un año en el que Lenin, su mujer (Nadia Krupskaia) y su secretaria y amante (Inés Armand) residieron en Zúrich, en el número 14 de la Spiegelgasse.</div>
<div style="background-color: white; color: #535353; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
Noguez sostiene que Lenin formó parte del grupo fundacional del dadaísmo y que no es en absoluto casual la coincidencia de la exhortación de Tzara al exterminio de la humanidad y a la destrucción de todo orden en el manifiesto de 1918 con las grandes matanzas bolcheviques del período 1918-1920 (un millón y medio de asesinados, calculando por lo bajo), que se inauguraron con el exterminio típicamente dadaísta de la familia real rusa en Ekaterimburgo. En clave divertida (pues «la dialéctica es una máquina divertida», según Dadá, tan divertida o más que la guillotina), los manifiestos dadaístas de 1916 a 1919 constituyeron una suerte de programa oculto del bolchevismo, el MeinKampf de un Lenin cachondo y lúdico, que amaba los disfraces, el terror y el humor nihilista. Vladimir Illich Ulianov, alias Lenin: ese sí que firmó a destajo sentencias de muerte, y además partiéndose de risa, no como otros.</div>
<div style="background-color: white; color: #535353; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
¿A que no adivinan de dónde tomaron los chekistas españoles su afición titiritera a las violaciones y asesinatos de monjitas, esas actividades tan culturales y vanguardistas?</div>
<div style="background-color: white; color: #535353; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.ecestaticos.com/image/clipping/330/6108b314340fa48dc5c5a0bfa6967f39/lenin-dada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.ecestaticos.com/image/clipping/330/6108b314340fa48dc5c5a0bfa6967f39/lenin-dada.jpg" height="640" width="404" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #535353; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://madamepickwickartblog.com/wp-content/uploads/2011/05/chess1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://madamepickwickartblog.com/wp-content/uploads/2011/05/chess1.jpg" height="272" width="400" /></a></div>
<br /></div>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-80605893650220444682016-03-28T11:53:00.002-07:002016-03-28T11:58:07.531-07:00Tradición de la ruptura<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNyPADs43L4w1d0KN_XC-Dzdc3iQf1_G5CwYBkVwLOL-s6tlriclJPG_AzS_urI2C2RDxP9cPHK2_qVtY1r-AswL-N0aGs5-PMDZpfSs0uHHZkIU1PqIXlAGQ0TuU-MfB9vrsmLbfHWc/s1600/IMG_20160328_204034+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNyPADs43L4w1d0KN_XC-Dzdc3iQf1_G5CwYBkVwLOL-s6tlriclJPG_AzS_urI2C2RDxP9cPHK2_qVtY1r-AswL-N0aGs5-PMDZpfSs0uHHZkIU1PqIXlAGQ0TuU-MfB9vrsmLbfHWc/s640/IMG_20160328_204034+%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe_LZDO9xN1wuPU6E-LyE5S-Kg_n1IpWW-2t16RhiihnkdHUFSNL2io1cQrO0pL8q7XL807cbQtDKBo537tuznuJ2JNAX8yu6UMxpITkfyuy7X3EPaZEtux-IpGR00NdnYSzfqFOhV76w/s1600/IMG_20160328_204131.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe_LZDO9xN1wuPU6E-LyE5S-Kg_n1IpWW-2t16RhiihnkdHUFSNL2io1cQrO0pL8q7XL807cbQtDKBo537tuznuJ2JNAX8yu6UMxpITkfyuy7X3EPaZEtux-IpGR00NdnYSzfqFOhV76w/s640/IMG_20160328_204131.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Soria (2007: 16-17).<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://arte-contemporaneo.me/img/portfolio/dadaismo4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://arte-contemporaneo.me/img/portfolio/dadaismo4.jpg" height="640" width="540" /></a></div>
<br />Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-48815059944527779592016-03-28T02:33:00.002-07:002016-03-30T01:34:01.266-07:00la palabra fragmentaria, el discurso fragmentario<ul style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.2; list-style: none; margin: -8px -15px 0px; padding: 0px;">
<li style="border-bottom-color: transparent; border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-top-color: rgb(238, 238, 238); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; color: #666666; margin: 0px; padding: 0.5em 15px;">Asensi, Manuel: La teoría fragmentaria del Círculo de Iena: Friedrich Schlegel. Amós Belinchón, Valencia, 1991.</li>
</ul>
<br />
p. 44: El arte nuevo del que estamos hablando es la palabra fragmentaria, el discurso fragmentario, el fragmento, en fin.<br />
<br />
p. 45: A partir de ahora, lo que el fragmento anuncia es la ausencia de obra, o por decirlo con Blanchot: la obra de la ausencia de obra, poesía afirmada en la pureza del acto poético, afirmación sin duración, libertad sin realización, hacer que brille la poesía, no como naturaleza, ni como obra, sino como pura conciencia en el instante.<br />
<br />
p. 49: Schlegel: Igual que una pequeña obra de arte, un fragmento debe estar totalmente separado del mundo circundante y cerrado sobre sí mismo como un erizo. <br />
<br />
p. 53: Novalis: Hay algo extraño en el hecho de escribir y hablar. El error visible e impresionante de las gentes en que creen hablar en función de las cosas. Todos ignoran lo propio del lenguaje: que no se ocupa más que de sí mismo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.decorarconarte.com/WebRoot/StoreES2/Shops/61552482/4775/19F6/83F5/1434/6BD1/C0A8/28BA/849D/Venus_fragmento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.decorarconarte.com/WebRoot/StoreES2/Shops/61552482/4775/19F6/83F5/1434/6BD1/C0A8/28BA/849D/Venus_fragmento.jpg" height="640" width="460" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
p. 58: Es por ello posible afirmar que el Witz [agudeza] y el fragmento funcionan en una misma dirección: acabar con la visión representativa del arte.</div>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-21536488312606810462016-03-22T11:25:00.000-07:002016-03-22T11:51:35.097-07:00Eugenio d'Ors: Lo barroco.Tecnos, Madrid, 1993.<br />
<br />
p. 65: «toda revolución constituye,
a su vez, una reacción y contiene en sí la invocación de un precedente»<br />
<br />
p. 66: Tiéndese progresivamente a creer que<br />
<br />
1.º El Barroco es una constante histórica que se vuelve a encontrar en épocas tan
recíprocamente lejanas como el Alejandrinismo lo está de la Contra-Reforma o
esta del período ‘Fin de Siglo’; es decir, del fin del XIX, y que se ha manifestado
en las regiones más diversas, tanto en Oriente como Occidente.<br />
<br />
2.º Este
fenómeno interesa no sólo al arte, sino a la civilización entera, y hasta, por
extensión, a la morfología natural (el mismo Croce, cuya opinión negativa acaba
de citarse, ¿no ha acabado por publicar un libro que se titula: ‘Historia de la Edad
barroca en Italia’?).<br />
<br />
3.º Su carácter es normal; y, si cabe hablar aquí de
enfermedad, será en el mismo sentido dentro del cual Michelet decía que ‘la
mujer es una eterna enferma’.<br />
<br />
4.º Lejos de proceder del estilo clásico, el Barroco
se opone a él de una manera más fundamental todavía que el romanticismo; el
cual, por su parte, no parece ya más que un episodio en el desenvolvimiento
histórico de la constante barroca. Añadamos que, para quien se interesa en tales
cuestiones, la revisión estética del concepto del barroco representa hoy uno de los
temas estéticos más interesantes y más actuales.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/Ramon_Casas_-_MNAC-_Eugeni_d'Ors-_027305-D_006463.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/Ramon_Casas_-_MNAC-_Eugeni_d'Ors-_027305-D_006463.jpg" width="470" /></a></div>
<br />
p. 79-80: Apenas la inteligencia afloja sus leyes, recobra la
vida su fuero. Así que la disciplina pierde su carácter sagrado, la espontaneidad reviste
una manera de divinización. Siendo, por esencia, todo clasicismo intelectualista, es por
definición, normativo y autoritario. Recíprocamente, porque todo barroquismo es vitalista, será
libertino y traducirá un abandono, una veneración ante la fuerza. Por eso el clasicismo fue también llamado <i>humanismo</i>, en denominación casi sinónima. El sentido cósmico del barroquismo, al contrario, bien se reveló en su vocación sempiterna por el paisaje y por el folklore. (...) El Barroco es
el idioma natural de la cultura, aquel, por cuyo medio, la Cultura imita los
procedimientos de la natura. El Barroco contiene siempre en su esencia
algo de rural, de pagano, de campesino. Pan, dios de los campos, dios de
la natura, preside cualquier creación barroca auténtica.<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-20028985877748158592016-03-22T10:13:00.001-07:002016-03-22T10:32:18.779-07:00Cronología de los movimientos de vanguardia (Germán Gullón)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigm0YXXvI2K8yTf30-R4N1KPD1BDGEeqdS9TVXhuIA-jdN0-Ob-LAjY8tx6mMRahxMUf18rbF_zpTib1pK3jWc-G9WJolwth6fBb9jX-btFM45IuqSExiVGYJ6HqKaoaywFg9juB8vwYE/s1600/IMG_20160322_180705.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigm0YXXvI2K8yTf30-R4N1KPD1BDGEeqdS9TVXhuIA-jdN0-Ob-LAjY8tx6mMRahxMUf18rbF_zpTib1pK3jWc-G9WJolwth6fBb9jX-btFM45IuqSExiVGYJ6HqKaoaywFg9juB8vwYE/s640/IMG_20160322_180705.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTu7kS_XmPTjnkKj_4JyAmyM9II8HwGZUYzCy1viAnj-ejFVLXByZbGPnLmONvAkT95WEZkzDiJtPFAcSLGhm3jmfTdwJQTo9xJ35JrmGiSaVa5zGENFlIXAYbhZYDK0jGCXTygEKwqQ/s1600/IMG_20160322_180740.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTu7kS_XmPTjnkKj_4JyAmyM9II8HwGZUYzCy1viAnj-ejFVLXByZbGPnLmONvAkT95WEZkzDiJtPFAcSLGhm3jmfTdwJQTo9xJ35JrmGiSaVa5zGENFlIXAYbhZYDK0jGCXTygEKwqQ/s640/IMG_20160322_180740.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
p. 14 y 15: Los grandes escritores del siglo XIX, un Galdós, por ejemplo, trascendieron pronto las premisas del realismo y fueron mucho más allá de la reproducción mimética de lo "real". El naturalismo, al menos en teoría, había predicado la fidelidad más rigurosa a aquellas premisas, y echando manos de un instrumento metodológico "científico" se empeñó en precisar con exactitud las motivaciones de la conducta. Casi sin darse cuenta, los naturalistas abrieron nuevos caminos a la literatura; al atender a los impulsos más elementales del hombre encontraron sus orígenes en lo subconsciente y convirtieron a éste en "tema" y objeto de la creación literaria. Los simbolistas franceses exploraron ese submundo oculto, pero sustituyendo el objetivismo naturalista por una percepción personal de la realidad y de las correspondencias entre ella y lo que no está al alcance de los sentidos. Por eso encuentro en el simbolismo los orígenes distantes de la vanguardia. Cuando Rimbaud y Lautréamont, ya de este lado del simbolismo, exaltan la intuición sobre la razón, empalman con los románticos alemanes y, por otra parte, anticipan en su negación al dadaísmo y en su fantasía al surrealismo.<br />
Consecuencia de esa nueva manera de ver lo "real", tan alejada de las visiones objetivamente homologables en la realidad, fue que las interpretaciones de ésta resultaran más personales, más libres, y consecuentemente que la libertad artística se convirtiera en una de las irrenunciables proposiciones del artista contemporáneo.Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-63283427585458884812016-03-17T04:33:00.001-07:002016-03-31T04:42:19.369-07:00Diccionario de Ismos / Juan Eduardo CirlotPrólogo de Ángel González García:<br />
<br />
p. 11: la "emergencia y proliferación" de los ismos "no por casualidad coincidió con la pérdida de consistencia y uniformidad que a finales del siglo XVIII sufrieron, no sólo las ideas y las creencias, sino también las formas artísticas, volviéndose todas ellas heterogéneas y volátiles. De manera que, no por haber perdido su predominio una determinada visión del mundo o un estilo de arte en concreto ni por haber resultado de esa pérdida un montón de creencias y gustos distintos y eventualmente enemigos entre sí se renunció a cualquier anhelo o presunción de totalidad, que obviamente dejó de consistir en la creencia o el gusto de todos para convertirse en la suma de los gustos y creencias de cada uno".<br />
los ismos "al fin y al cabo no denotan otra cosa que adhesión a una doctrina o tendencia a un estilo de arte".<br />
<br />
p. 12: Hay ciertamente algo un poco ridículo en ese prurito de totalidad ahora que la subjetividad campa a sus anchas por las artes y las letras.<br />
<br />
p. 30: No cabe duda de que para Breton el surrealismo era con certeza algo de índole más bien misteriosa y subversiva que le había llegado del romanticismo a través del simbolismo, unas veces en secreto y otras al descubierto, pero tirando siempre a ocultarse y resultando siempre más verdadero cuanto más profundamente oculto...<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVvuCm2nASzuqKC2vfXAoU1ITsIubU5hreYl-cNGSaVdfkDyrzWniU6zJQgibvbTsWNRzvmUkJtyRxhxhLdNw1U8MrqU8nUjF30PK0o_xmlS9yJMW4I8zJ1j9xerrmYFlVm2WD7Gz258ab/s1600/CIRLOT+GRANDE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="475" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVvuCm2nASzuqKC2vfXAoU1ITsIubU5hreYl-cNGSaVdfkDyrzWniU6zJQgibvbTsWNRzvmUkJtyRxhxhLdNw1U8MrqU8nUjF30PK0o_xmlS9yJMW4I8zJ1j9xerrmYFlVm2WD7Gz258ab/s1600/CIRLOT+GRANDE.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Juan Eduardo Cirlot:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
p. 53: </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbG1foq2E3RUJ7O7vDDSM4Lsl5igAzRfCb7_RP-6tfzKcmyuEAeaAY0EoVEGmqHR4Wl9IAiBfVQUjBnivsrWm_xPO74QunpWE7Q26n0YzmvBHcEsp6GKjyiQuGUpkjk4Zc4E5lTDGFs4o/s1600/IMG_20160318_125533.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbG1foq2E3RUJ7O7vDDSM4Lsl5igAzRfCb7_RP-6tfzKcmyuEAeaAY0EoVEGmqHR4Wl9IAiBfVQUjBnivsrWm_xPO74QunpWE7Q26n0YzmvBHcEsp6GKjyiQuGUpkjk4Zc4E5lTDGFs4o/s640/IMG_20160318_125533.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Voz Vanguardia en el diccionario</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNH99qgrWnvoDtmGvyNoDM8Ko7GjJQLHic2RdCjtGMLX_5n0Lyal5TMmHoP9aFBGR0_0wyNTx90BQ-2l2yxGfOFZnY2yV8qXYOiN1oX6AhqhC1A8yPZyundUP64r5eyVOkZFZef6G3p7I/s1600/IMG_20160318_130917.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNH99qgrWnvoDtmGvyNoDM8Ko7GjJQLHic2RdCjtGMLX_5n0Lyal5TMmHoP9aFBGR0_0wyNTx90BQ-2l2yxGfOFZnY2yV8qXYOiN1oX6AhqhC1A8yPZyundUP64r5eyVOkZFZef6G3p7I/s640/IMG_20160318_130917.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwy7wtCKnct4-uDZtzGs6VZfS7YmtfrfzXZ5FdVzr7lS1W5EIjWtLQS0WobrwYjsRTZeUTWC0vV-NV5qHJShXXjMC6b52Ng8Rf1Orpt7g6DFcVFdJhcRhtKpwy7gH1f84KY1aJQryv4Eo/s1600/IMG_20160318_131746.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwy7wtCKnct4-uDZtzGs6VZfS7YmtfrfzXZ5FdVzr7lS1W5EIjWtLQS0WobrwYjsRTZeUTWC0vV-NV5qHJShXXjMC6b52Ng8Rf1Orpt7g6DFcVFdJhcRhtKpwy7gH1f84KY1aJQryv4Eo/s640/IMG_20160318_131746.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-79509717175099182512016-03-12T04:31:00.001-08:002016-03-18T07:47:18.236-07:00Luis Cernuda, Estudios sobre poesía española contemporánea, Guadarrama, Madrid, 1975, pp. 8-9.:<br />
<br />
«Si tenemos en cuenta la evolución de nuestros estilos poéticos es posible avanzar esto: 1) que hay momentos cuando lenguaje hablado y lenguaje escrito coinciden, como ocurre en las <em>Coplas</em> de Manrique; 2) otros cuando lenguaje hablado y lenguaje escrito comienzan a diverger, como ocurre en Garcilaso; y 3) otros, por último, cuando lenguaje hablado y lenguaje escrito se oponen, como ocurre en Góngora. […] Y siguiendo esta curva de evolución en el estilo poético llegamos a Calderón, donde ya es visible su decadencia». <br />
<br />
<div align="center">
<span style="color: yellow;"><span style="color: blue;"><a href="http://www.festivaldepoesiademedellin.org/es/Diario/04_01_10_08.html">Arte poética</a></span> </span></div>
<br />
<br />
<div align="center">
<img src="http://www.festivaldepoesiademedellin.org/es/Diario/cernuda.jpg" /></div>
<div align="justify">
Por Luis Cernuda<br />
<br /></div>
<div align="justify">
Hay momentos cuando lenguaje hablado y escrito coinciden, como ocurre en las Coplas de Jorge Manrique; otros cuando lenguaje hablado y lenguaje escrito comienzan a diverger, como ocurre en Garcilaso; y otros, por último, cuando lenguaje hablado y lenguaje escrito se oponen, como ocurre en Góngora. Una vez llegado el estilo a este extremo, de oposición entre lengua hablada y lengua escrita, regresa al extremo primero, tratando de que ambas coincidan. <br />
<br />
<div align="justify">
En toda expresión poética se combinan dos elementos contradictorios: tradición y novedad. <br />
<div align="justify">
Hay épocas, en que el elemento tradicional es más fuerte que la novedad, y son épocas académicas; hay otras en que la novedad es más fuerte que la tradición, y son épocas modernistas. Pero sólo por la vivificación de la tradición al contacto de la novedad, ambas en proporción justa, pueden surgir obras que sobrevivan a su época. <br />
<br />
<div align="justify">
Es necesario que el poeta, para ser contemporáneo, perciba su tiempo y lo exprese adecuadamente. <br />
<div align="justify">
Todo es favorable al poeta, aun en la época más adversa, si tiene el don de la poesía. <br />
<div align="justify">
En la obra del poeta coinciden siempre intención y ejecución. <br />
<div align="justify">
En poesía y en literatura nunca debe hablarse de sentimiento ni de emoción, sino tratar de comunicarlos, para lo cual hay que expresarlos. <br />
<br />
<div align="justify">
El ritmo del verso que usa un poeta surge con la visión que tiene, con la experiencia poética que va a expresar y su uso no es consecuencia de una decisión enteramente voluntaria. En poesía, en arte, no hay "fondo" y "forma", como pretenden los críticos estilo Menéndez Pelayo; a lo más sería posible hablar de visión y expresión, compenetradas ambas en un todo que es el poema. <br />
<br />
<div align="justify">
Dolor o angustia individual del poeta no valen más ni menos que el dolor y la angustia de otro hombre cualquiera; cuando pueden cobrar algún valor singular es cuando quedan transformados en poesía, que es cuando desaparecen como tal dolor o angustia personal del poeta. <br />
<br />
<div align="justify">
La honestidad del poeta es parte de su vocación: si ésta es profunda, el poeta tratará de todos modos de realizar su obra; aunque dicho esfuerzo parezca o se estime vano, él quiso remediar por su parte la desintegración colectiva, cumpliendo con su tarea. <br />
<br />
<div align="justify">
El creacionismo y el superrealismo, aunque conserven a la metáfora el papel capital que tenía en otros movimientos anteriores, la utilizan, sin embargo, no tanto en función de la poesía como al servicio de la poesía, adquiriendo en ellos la metáfora cierto alcance misterioso, sobre todo con el superrealismo. <br />
<br />
<div align="justify">
La plaga de la literatura inglesa es el esteticismo, como de la francesa el academismo, de la española el barroquismo y de la alemana la pedantería. <br />
<br />
<div align="justify">
El instinto del ritmo es cualidad primaria del poeta. <br />
<br />
<div align="justify">
Instintivamente me orientaba ya (en 1927) hacia lo que hoy, reflexivamente, llamaría una expresión coloquial, sorteando, por instinto, los dos escollos frecuentes en la poesía española durante la década del 20: lo folklórico y lo pedantesco. <br />
<br />
<div align="justify">
El superrealismo, no fue sólo, según creo, una moda literaria, sino algo muy distinto: una corriente espiritual en la juventud de una época, ante la cual yo no pude, ni quise, permanecer indiferente. <br />
<div align="justify">
Lo curioso es que, a pesar de ambas cosas, verso libre y ausencia de rima, en ocasiones sea visible en mis composiciones una intención análoga a la de la canción; creo que siempre ha sido constante en mis versos, aunque a intervalos, la aparición del poema canción. <br />
<br />
<div align="justify">
El arte de la poesía requiere unas veces el toque ligero y otras el toque insistente, pero en ambos casos el resultado debe confundir la paciencia con la sorpresa. Creo que es necesidad primera del poeta reunir experiencia y conocimiento, y tanto mejor mientras más variados sean.<br />
<br />
<div align="justify">
<div align="justify">
Garrulería y ampulosidad, dos defectos característicos de nuestros gustos literarios tradicionales. <br />
<br />
<div align="justify">
Me parecen existir, con respecto a la acogida que los lectores les dispensan, dos tipos de obras literarias: aquellas que encuentran a su público hecho y aquellas que necesitan que su público nazca; el gusto hacia las primeras existe ya, el de las segundas debe formarse. Creo que mi trabajo corresponde al segundo tipo. <br />
<br />
<div align="justify">
Aprendí mucho de la poesía inglesa, sin cuya lectura y estudio mis versos serían hoy otra cosa, no sé si mejor o peor, pero sin duda otra cosa. <br />
<br />
<div align="justify">
El trabajo poético creador exige no tratar de dar sólo al lector el efecto de mi experiencia, sino conducirle por el mismo camino que yo había recorrido, por los mismos estados que había experimentado y, al fin, dejarle solo frente al resultado. <br />
<br />
<div align="justify">
Aprendí a evitar, en lo posible, dos vicios literarios que en inglés se conocen, uno como "pathetic fallacy", lo que pudiera traducirse como engaño sentimental, tratando de que el proceso de mi experiencia se objetivara, y no deparase sólo al lector su resultado, o sea una impresión subjetiva; otro como purple patch o trozo de bravura, la bonitura y lo superfino de la expresión, no condescendiendo con frases que me gustaran por sí mismas y sacrificándolas a la línea del poema, al dibujo de la composición. <br />
<br />
<div align="justify">
Algunos discuten acerca de que el arte debe. "comprometerse", ser útil. No conozco obra de arte comprometido que me haya servido tanto, ni mejor, en su pureza, irreductible, como la de Mozart. <br />
<br />
<div align="justify">
En ciertos poemas míos que constituyen un monólogo dramático, y entre los cuales se encuentran algunas de mis composiciones preferidas, el verso queda como ensordecido bajo el dominio del ritmo de la frase. Desde temprano me agradó poco el verso de ritmo demasiado acusado, con su monotonía inevitable, y nunca quise usar, por ejemplo, el ritmo trocaico ni tampoco, uniforme en una composición, el verso dodecasílabo. Si en el verso hay música, mi preferencia se orientó hacia la "música callada" del mismo. <br />
<br />
<div align="justify">
Traté siempre de usar, a mi intención y propósito, es decir, con oportunidad y precisión, los vocablos de empleo diario: el lenguaje hablado y el tono coloquial hacia los cuales creo que tendí siempre. <br />
<div align="justify">
Siempre traté de componer mis poemas a partir de un germen inicial de experiencia, enseñándome pronto la práctica que, sin aquél, el poema no parecía inevitable ni adquiría contorno exacto y expresión precisa. <br />
<br />
<div align="justify">
La extensión mayor o menor de un poema la dicta de antemano, como es natural, el germen del cual nace. También la expresión en una y otra de las dos situaciones antes indicadas, debe acomodarse a la naturaleza respectiva del poema a escribir, y ajustarse a un paso más lento o a un paso más rápido, aunque eso no quiera decir que concentración e intensidad no sean requeridas en ambos casos. Se trata, simplemente, de un cambio en la velocidad.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpiZasQCsyRk88bEisyqVvVfU3mfdZ5bEyC2Bvk1D4Qhr_2qagZtdkzRYQQjNZ5JsV_Hz5QMn_912pzbawnJ_EtkVuegx1SNwzwpwpWOH9WQEsnrjpnIxuKHg2c2fRG0K5Mma2hP0N-8/s1600/IMG_20160318_135132.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpiZasQCsyRk88bEisyqVvVfU3mfdZ5bEyC2Bvk1D4Qhr_2qagZtdkzRYQQjNZ5JsV_Hz5QMn_912pzbawnJ_EtkVuegx1SNwzwpwpWOH9WQEsnrjpnIxuKHg2c2fRG0K5Mma2hP0N-8/s640/IMG_20160318_135132.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_NVjhxdRYGqn8lEdqWp5wqWCqap7tXdqjdntIhehQzMGYfPY8Bai77NQonNqfJ097MbP07STvspnwPL4hQXtmPMqRpWKVTzrTbo2nTm9xrEjUoHrCw6juo_neifiwE9oBq1PAARtJVuM/s1600/IMG_20160318_135323.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_NVjhxdRYGqn8lEdqWp5wqWCqap7tXdqjdntIhehQzMGYfPY8Bai77NQonNqfJ097MbP07STvspnwPL4hQXtmPMqRpWKVTzrTbo2nTm9xrEjUoHrCw6juo_neifiwE9oBq1PAARtJVuM/s640/IMG_20160318_135323.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
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Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-54379023714125195632016-03-11T04:33:00.000-08:002016-03-21T02:02:24.191-07:00Poema de Juan Larrea en Grecia<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">Yo </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">que ayudé a bien morir las olas en tu nuca</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">y descorché volcanes sobre tus días expósitos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">postulo ahora</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">un póstumo calor de los ahorcados</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">que cuelgan de mi vida</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">como frutos afónicos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">Es ya tarde</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">y aún no suena la diana de sus cuernos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">el arco iris</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">en su concha guarnecido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">Sin embargo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">el diluvio termina en este instante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">Todos los hombres se han ahogado</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: large;">sobre los lechos flotan los cadáveres.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://poeticas.es/wp-content/uploads/2009/02/juanlarrea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://poeticas.es/wp-content/uploads/2009/02/juanlarrea.jpg" height="400" width="328" /></a></div>
</div>
Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1610172484123593300.post-6815125055941770742016-02-03T04:14:00.000-08:002016-03-18T11:40:04.700-07:00El mito griego en las vanguardias<b>Fragmento del Manifiesto del dadaísmo de Tristan Tzara: </b><br />
<br />
Preparamos la supresión del dolor y sustituimos las lágrimas por sirenas tendidas de un continente a otro. (Préparons la suppression du deuil et remplaçons les larmes par les sirènes tendues d'un continent à l'autre).<br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="post-autor" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: Merriweather, serif; font-stretch: inherit; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 20px 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<h3 class="title-content" style="border: 0px currentColor; box-sizing: border-box; font-family: "playfair display" , serif; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; text-shadow: 2px 2px rgb(0,0,0); vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: small;">Federico García Lorca</span></h3>
</div>
<h2 class="title-poem" style="background-color: white; border: 0px currentColor; box-sizing: border-box; font-family: "playfair display" , serif; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 15px 0px; text-align: center; text-shadow: 0px 1px 0px rgba(0,0,0,0.247059); vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: small;">Oda a Salvador Dalí</span></h2>
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Una rosa en el alto jardín que tú deseas. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Una rueda en la pura sintaxis del acero. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Desnuda la montaña de niebla impresionista. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Los grises oteando sus balaustradas últimas. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Los pintores modernos en sus blancos estudios, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">cortan la flor aséptica de la raíz cuadrada. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">En las aguas del Sena un ice-berg de mármol </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">enfría las ventanas y disipa las yedras. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">El hombre pisa fuerte las calles enlosadas. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Los cristales esquivan la magia del reflejo. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">El Gobierno ha cerrado las tiendas de perfume. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">La máquina eterniza sus compases binarios. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Una ausencia de bosques, biombos y entrecejos </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">yerra por los tejados de las casas antiguas. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">El aire pulimenta su prisma sobre el mar </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">y el horizonte sube como un gran acueducto. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Marineros que ignoran el vino y la penumbra, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">decapitan sirenas en los mares de plomo. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">La Noche, negra estatua de la prudencia, tiene </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">el espejo redondo de la luna en su mano. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Un deseo de formas y límites nos gana. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Viene el hombre que mira con el metro amarillo. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Venus es una blanca naturaleza muerta </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">y los coleccionistas de mariposas huyen. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">* * * </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Cadaqués, en el fiel del agua y la colina, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">eleva escalinatas y oculta caracolas. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Las flautas de madera pacifican el aire. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Un viejo dios silvestre da frutas a los niños. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Sus pescadores duermen, sin ensueño, en la arena. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">En alta mar les sirve de brújula una rosa. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">El horizonte virgen de pañuelos heridos, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">junta los grandes vidrios del pez y de la luna. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Una dura corona de blancos bergantines </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">ciñe frentes amargas y cabellos de arena. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Las sirenas convencen, pero no sugestionan, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">y salen si mostramos un vaso de agua dulce. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">* * * </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">¡Oh, Salvador Dalí, de voz aceitunada! </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">No elogio tu imperfecto pincel adolescente </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">ni tu color que ronda la color de tu tiempo, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">pero alabo tus ansias de eterno limitado. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Alma higiénica, vives sobre mármoles nuevos. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Huyes la oscura selva de formas increíbles. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Tu fantasía llega donde llegan tus manos, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">y gozas el soneto del mar en tu ventana. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">El mundo tiene sordas penumbras y desorden, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">en los primeros términos que el humano frecuenta. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Pero ya las estrellas ocultando paisajes, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">señalan el esquema perfecto de sus órbitas. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">La corriente del tiempo se remansa y ordena </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">en las formas numéricas de un siglo y otro siglo. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Y la Muerte vencida se refugia temblando </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">en el círculo estrecho del minuto presente. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Al coger tu paleta, con un tiro en un ala, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">pides la luz que anima la copa del olivo. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Ancha luz de Minerva, constructora de andamios, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">donde no cabe el sueño ni su flora inexacta. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Pides la luz antigua que se queda en la frente, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">sin bajar a la boca ni al corazón del bosque. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Luz que temen las vides entrañables de Baco </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">y la fuerza sin orden que lleva el agua curva. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Haces bien en poner banderines de aviso, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">en el límite oscuro que relumbra de noche. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Como pintor no quieres que te ablande la forma </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">el algodón cambiante de una nube imprevista. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">El pez en la pecera y el pájaro en la jaula. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">No quieres inventarlos en el mar o en el viento. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Estilizas o copias después de haber mirado, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">con honestas pupilas sus cuerpecillos ágiles. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Amas una materia definida y exacta </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">donde el hongo no pueda poner su campamento. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Amas la arquitectura que construye en lo ausente </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">y admites la bandera como una simple broma. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Dice el compás de acero su corto verso elástico. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Desconocidas islas desmiente ya la esfera. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Dice la línea recta su vertical esfuerzo </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">y los sabios cristales cantan sus geometrías. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">* * * </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Pero también la rosa del jardín donde vives. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">¡Siempre la rosa, siempre, norte y sur de nosotros! </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Tranquila y concentrada como una estatua ciega, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">ignorante de esfuerzos soterrados que causa. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Rosa pura que limpia de artificios y croquis </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">y nos abre las alas tenues de la sonrisa </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">(Mariposa clavada que medita su vuelo). </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Rosa del equilibrio sin dolores buscados. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">¡Siempre la rosa! </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">* * * </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">¡Oh, Salvador Dalí de voz aceitunada! </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Digo lo que me dicen tu persona y tus cuadros. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">No alabo tu imperfecto pincel adolescente, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">pero canto la firme dirección de tus flechas. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Canto tu bello esfuerzo de luces catalanas, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">tu amor a lo que tiene explicación posible. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Canto tu corazón astronómico y tierno, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">de baraja francesa y sin ninguna herida. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Canto el ansia de estatua que persigues sin tregua, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">el miedo a la emoción que te aguarda en la calle. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Canto la sirenita de la mar que te canta </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">montada en bicicleta de corales y conchas. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Pero ante todo canto un común pensamiento </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">que nos une en las horas oscuras y doradas. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">No es el Arte la luz que nos ciega los ojos. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Es primero el amor, la amistad o la esgrima. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Es primero que el cuadro que paciente dibujas </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">el seno de Teresa, la de cutis insomne, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">el apretado bucle de Matilde la ingrata, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">nuestra amistad pintada como un juego de oca. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Huellas dactilográficas de sangre sobre el oro, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">rayen el corazón de Cataluña eterna. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Estrellas como puños sin halcón te relumbren, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">mientras que tu pintura y tu vida florecen. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">No mires la clepsidra con alas membranosas, </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">ni la dura guadaña de las alegorías. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Viste y desnuda siempre tu pincel en el aire </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">frente a la mar poblada de barcos y marinos.</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "merriweather" , serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br style="box-sizing: border-box;" /><br style="box-sizing: border-box;" />Lee todo en: <a href="http://www.poemas-del-alma.com/oda-a-salvador-dali.htm#ixzz42cq69vst" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #003399; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Oda a Salvador Dalí - Poemas de Federico García Lorca</a> <a href="http://www.poemas-del-alma.com/oda-a-salvador-dali.htm#ixzz42cq69vst" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #003399; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">http://www.poemas-del-alma.com/oda-a-salvador-dali.htm#ixzz42cq69vst</a></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://art-sheep.com/wp-content/uploads/2015/06/1371498538_661276_1371498713_noticia_grande-771x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://art-sheep.com/wp-content/uploads/2015/06/1371498538_661276_1371498713_noticia_grande-771x1024.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
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<span style="font-family: "batang";"></span><br />
"Moreno Villa hacía collages y buenos dibujos a partir de una falaz mitología griega". Francisco Aranda, El surrealismo español, Lumen, Barcelona, 1981.Antonio Barnéshttp://www.blogger.com/profile/14734251702021195447noreply@blogger.com0